L'esprit ROCK

 
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The Zombies - Odessey & Oracle

The Zombies - Odessey & OracleEn plein milieu des années 60, entre Sgt Pepper et Pet Sound, Odessey & Oracle des Zombies est sûrement un des meilleurs albums de la décennie.
Mais the Zombie est aussi le groupe le plus méconnu et le plus incompris de toute la génération psyché-pop.
Qu’est ce qui différencie les Zombies des autres, Beach Boys, Beatles, ou autres Kinks?
Les Zombies n’incarnent rien. Ils ne sont ni surfers, ni rockers, ni grande gueule, pas de figure charismatique à la Lennon, à la Ray Davies, ou encore à la Pete Townsend. Ils n’ont pour eux que leur musique. Une sorte de Buddy Holly face à Elvis en somme.
Leurs chansons sont à la fois très compliquées et recherchées tout étant terriblement accrocheuses.

C’est avec des moyens du bord qu’est enregistré “Odessey & Oracle” dans le studio mythique d’Abbey Road. Album devait à l’origine s’appeler “Odyssey & Oracle”, mais le titre actuel est dû à une erreur du graphiste, et le manque de moyens les a obligés à garder la faute ! A sa sortie en 1968, l’album fait un bide, et seulement deux semaines après sa sortie, le groupe se sépare, faute de succès.

Odessey & Oracle” est désormais considéré comme un chef-d’œuvre, souvent comparé au “Pet Sounds” des Beach Boys pour l’harmonie des voix, ou au “Sgt Pepper” des Beatles pour les arrangements.
C’est un album d’une grande fraîcheur, sans doute un précurseur de la musique progressive, encore incroyablement d’actualité et qui inspire nombre de nouveaux groupes et artistes tels que The Shins, Of Montréal, Belle et Sebastian, ou Beck… Il n’est pas trop tard pour découvrir The Zombies

Hung Up On A Dream pour la route, mais c’est terriblement vu la grandeur de l’album.

 
 Hung Up On A Dream [3:00m]: Play Now | Play in Popup
juillet 26th, 2007 1 Commentaire »

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Parce qu’il faut bien une date

That’s All Right Mama - Elvis PresleyUn petit post pour feter le 53ème anniversaire du rock, date de la sortie du premier single d’Elvis : That’s all Right/Blue Moon of Kentucky édité par la maison Sun records avec le génial Sam Philipps.

Sur le disque le titre s’appelle (sans le (Mama) du titre original), et précise le nom des artistes: Elvis Presley, Scotty & Bill

Ce titre de légende reçu un Grammy et a été nommée par le magazine Rolling Stone comme le disque qui a commencé la révolution du rock. Cette date n’est que symbolique, le rock n’est pas sorti de nul part un beau matin, mais c’est le fruit d’une longue évolution.

Je prendrai le temps bientôt de vous préparer un post sur ma vision de la genèse du rock.

juillet 19th, 2007 Votre commentaire »

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Joe Strummer : The Future Is Unwritten

Joe Strummer : The Future Is UnwrittenExcellent portrait de Joe Strummer, de très bonnes archives, et une superbe réalisation qui aurait eu vite fait de tourner guimauve! Ce documentaire retrace dans la plus grande objectivité TOUTE la vie de cette figure emblématique du punk. C’est le portrait d’un rocker humaniste, d’un homme complexe, tiraillé, et assoiffé d’expériences.

Bizarre qu’il ne s’attarde pas un peu plus sur l’album London Calling. Personnellement j’aurais aimé que le documentaire soit un peu plus replacé dans le contexte de l’époque, mais il apporte beaucoup de réponses sur les influences et sur la richesse du son des Clash comparé a celui des punks de l’époque.

A voir absolument, c’est déjà un classique.

juillet 13th, 2007 Votre commentaire »

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Big Mama Thornton - Hound Dog

Un petit tour d’histoire avec l’une des grand mères du rock : Willie Mae Thornton, la fille d’un pasteur et d’une chanteuse d’église, à 14 ans elle voyage avec la Hot Harlem Revue où elle joue pendant 7 ans. Elle déménage dans le Texas en 1948 et joue dans les clubs locaux. Elle signe au début des années 1950 avec le label Peacock. C’est là quelle enregistre en 1953 son morceau le plus connu Hound Dog (de Jerry Leiber & Mike Stoller) avec l’orchestre de Johnny Otis.

Ce morceau a été n° 1 du hit-parade rhythm and blues pendant 7 semaines. De sa vie elle ne touchera que 500$ de droits sur cette chanson !

Vous remarquerez sur la vidéo, le talent du jeune guitariste dans le fond qui n’est autre que “Buddy Guy”. Un grand grand moment de blues !

Voici maintenant la version rock que Elvis Presley a popularisé pour le public blanc et le live : http://www.dailymotion.com/video/xqpcs_elvis-presley-hound-dog

 
 Hound Dog [2:17m]: Play Now | Play in Popup
juillet 6th, 2007 Votre commentaire »

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“For No One” - Beatles

Album Revolver des BeatlesMa chanson préférée de mon album préféré des Beatles. D’ailleurs, John Lennon est d’accord pour dire que c’est une des meilleurs chanson de Paul Mc Cartney.
Extrait de l’album de Revolver qui annonce le tournant des Beatles avec Sgt Pepper, John et George ne contribuent pas à l’enregistrement de cette chanson. Ringo et Paul se font accompagné du joueur de cor Allan Civil. Tous les joueurs de cor pourront témoigner de la performance technique.
Elle raconte l’histoire simple et triste d’une peine de coeur d’un homme quitté par sa femme.

Il existe une version live d’Elliott Smith, mais que je n’ai pas trouvé… ;-)

juin 25th, 2007 2 Commentaires »

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Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band - BeatlesLa première impression d’un album, c’est sa couverture. Celle-ci est peut être la plus connue du rock, la plus parodiée, et aussi la plus kitch.

L’origine du nom de l’album vient du fait qu’à l’époque, dans l’ouest des États-Unis apparaissent des groupes avec des noms à rallonge. Par conséquent, les Beatles décident donc de former un groupe fictif qui lui aussi aurait un nom très long.

La première piste pose les fondements de l’album et de ce que sera la musique moderne à partir de ce jour. Les Beatles nous présentent le sergent poivre.

La seconde chanson “With a Little Help from My Friends” a été popularisé grâce à la version de Joe Cocker.

Il y a aussi Lucy in the Sky with Diamonds, avec des paroles hisotheriques, ecrite sous acide, dit-on… Les initials sont d’ailleurs LSD. :)

She’s Leaving Home, l’histoire d’une fillette gatée par ses parents, mais qui s’en va quand même au petit matin attaché à la taille d’un motard. Une chanson magique mais sublimée par Syreeta Wright quelques années plus tard.

La face B commence par une musique un peu indouisante composée et chantée par Gearge Harisson. Peut-être la plage la plus zappée de toute la discographie des Beatles.

When I’m 64, une musique désuette de Mc Cartney, où il s’imagine comment sera sa vie, quand il aura 64 ans, et qu’il n’aura plus de cheveux.

La chanson A Day In The Life clôture le premier concept album de l’histoire avec un orchestre symphonique. C’est pour cette raison que certains y ont vu l’invention du rock progressif. C’est en fait la réunion de 2 chansons, l’une de John, l’autre de Paul, reliées entre elle par une longue montée de violon.

Et puis à la fin ce dernier accord de piano interminable. Aujourd’hui paul les a ces 64 ans, il a encore ses cheveux, l’album a tout juste 40 ans ajourd’hui, et pèse toujours aussi lourd sur la musique actuelle.

juin 1st, 2007 4 Commentaires »

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10 ans disparaissait le garçon à la voix d’ange

Jeff BuckleyJeff vient de terminer l’ecriture de son second opus : My Sweetheart The Drunk à Menphis. Il attend les autres membres du groupe qui viennent le rejoindre pour enregistrer l’album. Il profite de l’après midi ensoleilliée pour se promener le long Wolf River avec son ami et Keith Foti et décide de se baigner habillé. Jeff Buckley sombre dans les eaux au passage d’un bateau à roues.

Son corps est retrouvé une semaine plus tard sur la rive du Mississippi, en face de Beale Streat, la rue du Blues éternel.

mai 10th, 2007 Votre commentaire »

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Satisfaction ! ! !

Satisfaction - Rolling Stones

Ne vous méprenez pas, rien à voir avec les résultats des éléctions ! :-)

Il y a exactement 42 ans le riff le plus connu de l’histoire du rock voyait le jour dans une chambre d’hotel de Clearwater en Floride.

Keith Richard qui venait de faire l’acquisitiion d’un équipement de “Fuzz” a en tête un air qui ne le quitte plus. En plein milieu de la nuit il va reveiller Mick Jagger pour lui faire entendre ces 3 accords. Embalé Mick exigea que la chanson s’appelle Satisfaction.

Encore une chanson mainte et mainte fois reprise ! Et entre autre on a pu ententre une version Soul de Otis Redding, une version pop de Samantha Fox, une version Cha cha cha, une version de Bjork, une version Cat Power, une version PJ Harvey … et une version Britney Spears !

mai 6th, 2007 1 Commentaire »

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Anniversaire de Be-Bop-A-Lula

Gene VincentIl y a 51 ans exactement Gene Vincent enregistrait à Nashville le fameux Be-Bop-A-Lula !

Seulement 7ème aux charte à sa sortie sa popularité n’a fait que croitre au cours des années. Un peu comme un bon cru !

Ce tube vaudra un disque d’or à Gene Vincent et son groupe le Blue Caps .

Autre signe de popularité cette chanson fut reprise par les plus grands: The Beatles, David Cassidy, The Everly Brothers, Foghat, John Lennon, Paul McCartney, Carl Perkins…

La version originale :

Je suis preneur si vous connaissez d’autres versions.

mai 4th, 2007 Votre commentaire »

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Andy Warhol

Pochet de l'album Andy WarholQuel rapport avec le rock ? Et bien c’est parce que les pochettes de disques les plus connues de l’histoire du rock sont signées par Andy Warhol.

Malgré qu’il en ait signé plusieurs dizaines, la conscience collective n’en n’a retenu que 2 de lui : celle du Velvet Underground and Nico et celle des Rolling Stones, Sticky Fingers.

La première date de 1966 et représente une banane jaune sur fond blanc avec les mots « Peel Slowly and see ». Une fois dévêtue la banane en dévoile une autre tout en chair mais d’une couleur qui n’a rien à voir avec le fruit : en rose … Son minimalisme vient prendre le contre-pied de toutes les pochettes de l’époque stroboscopiques et bariolées.

Pochette de l'album Sticky Fingers

C’est 5 ans plus tard que Andy récidive avec un gros plan sur une braguette de jeans (modèle poutre apparente). La encore c’est une vraie braguette à défaire qui cache un slip estampillé stones. La encore Warhol contraste avec le courant hippy ! Il semble même avoir en tête que les jeans bien serrés allaient être remis au goût du jour avec l’arrivée en force des Punks.

 

mars 27th, 2007 Votre commentaire »