Mercredi dernier, Charlotte et moi sommes allés au concert de Gillian Welch et David Rawlings…

Non, je ne veux pas commencer comme ça. Je voudrais parler de Mathilde et Vincent. Oui, Mathilde et Vincent, nous écoutons Gillian Welch grâce à eux. En 2007, Charlotte et Mathilde ont commencé à chanter ensemble, Vincent et moi les avons rejoint assez rapidement. Nous avons monté un groupe de reprises, The Matelots. Mathilde nous a fait écouter Gillian Welch, une rencontre, un déclic. Petit à petit au travers de quelques reprises, nous sommes tombés amoureux de la musique de ce couple. Moi, je me suis rapproché de la folk et du Bluegrass

A l’époque, c’était:

• Annabelle
• By the mark
• Everything is free

Vous ne connaissez probablement pas Gillian Welch et David Rawlings mais je vais essayer de vous les présenter.

Ils se sont rencontrés pendant leurs études au Berklee school of music. Puis en 1992 se sont installés à Nashville. Dès 1995, ils rencontrent T-Bone Burnett, celui-ci produira leur premier album « Revival », édité par le label Almo sounds en 1996. Il ont beaucoup de participations à leur actif: la BO du film des frères Cohen, « O’Brother », l’album « Sailing to Philadelphia » de Mark Knopfler et  « Heartbreaker » de Ryan Adams.

Leur discographie reflete leur décontraction et une certaine nonchalance, ils prennent le temps de sortir leurs albums.

Voici leur discographie:

Leur concert à La Maroquinerie coincidait plus ou moins avec l’anniversaire de Charlotte, je voulais lui faire plaisir, j’y suis arrivé. Pas la peine d’en rajouter, à vous de faire le reste….

Rentrée un peu tardive pour le blog, vous me pardonnerez j’espère.

Les vacances sont terminées et nous avons tous retrouvé nos jobs divers et variés… Oui oui les vacances de Noël approchent aussi… Nous sommes en novembre. J’éprouve de grandes difficultés à me mettre au travail en ce moment, je recule pour mieux sauter, le problème est le même de ma place de « musicien ».

Je vous propose donc de découvrir Mrs Good quatre gars qui ont bien intégré les principes de la musique Folk-Rock US, inspirés par un univers fantasmagorique.
Ils sont généreux, leur vocabulaire musical en laisserait plus d’un sans voix.

Ce groupe a mis en place un jeu de chaises musicales, le leader n’est pas un individu mais le groupe.

Passons donc aux présentations:

• Arthur Brossard: guitare, lead et choeurs
• Sacha Yordanoff: guitare, piano, lead et choeurs
• Stéphane Tastet: basse, guitare, lead et choeurs
• Edward Essex: Batterie et choeurs

Les Mrs Good aiment surprendre l’auditeur, le prendre à contrepied. Leur premier EP en témoigne, il est à la croisée des chemins entre la pop, le rock progressif et la folk. En revanche, il a un goût de trop peu, à peine rentré dans leur univers, rideau…

J’espère qu’ils trouveront rapidement des fonds pour produire leur premier album, ils sont talentueux, prennent des risques et sont particulièrment généreux.

Pour le reste je vous laisse découvrir ce fameux EP et une vidéo (les photos seront pour plus tard, je me bats avec wordpress)

Des photos de Mrs Good sur scène

Je suis guitariste, inconditionnel de Slash et bien d’autres (Jimi Hendrix, Clapton, Knopfler, Nono, Sebastien Chouard, John Frusciante…). Alors, comme tout « fan » d’un musicien, je me suis rendu à son concert.

C’était le 12 juillet, un baptême du feu qui s’annonçait proustien, j’allais assister à mon premier live du guitar hero, j’avais loupé son passage à l’Elysée Montmartre et au Stade de France (en première partie de AC/DC). J’étais assez excité depuis plusieurs mois à l’idée de me rendre à ce show.

D’un point de vue technique, je n’ai pas été déçu, la prestation a été excellente, je n’ai perçu qu’un seul pain… (oui les plus grands font aussi des erreurs)

• La section rythmique basse/batterie composée de Todd Kerns et Brent Fintz est ultra efficace, la mise en place est irréprochable, de plus Todd Kerns assure des backing vocals à en faire pâlir Axl Rose.
• Côté guitare rythmique, on retrouve Bobby Schneck (il a un nom à coucher dehors…). Difficile pour lui de se faire une place au côté de Slash malgré son talent, il est plutôt effacé et est resté scotché sur la partie gauche de la scène. Il est par ailleurs très efficace malgré son erreur sur « Promise ».
• Au chant, Myles Kennedy a joué son rôle de frontman avec un professionnalisme dont certains devraient s’inspirer (cf: voir plus haut). En revanche je ne suis pas fan de son timbre de voix, trop nasillard à mon goût

Si je m’arrête là, ce concert peut paraitre de très bonne facture, voir excellent. Mais pour être honnête, je me suis passablement ennuyé et dès les premières notes de « Been There Lately ». J’ai été particulièrement choqué par la qualité sonore de l’ensemble. Le volume générale était un peu trop élevé et plus particulièrement au niveau des basses (beaucoup de bourdonnement), la balance était assez mauvaise. Le groupe a joué de nombreux titres du dernier album (Slash), j’ai pu me rendre compte, à cette occasion, que celui ci ne me plaisait plus. J’ai aussi regretté ce côté show à l’américaine où tout est réglé (ça c’est bien) comme une horloge, tout est millimétré, plus rien ne dépasse (moins bien). Je ne suis pas du tout fan de ces moments ou Slash enchaine des solos interminables. J’aime les solos, les chorus, mais je crois qu’ils doivent toujours rester au service de la musique.

Passé quarante ans, c’est pathétique de jouer les enfants gâtés du solo. Slash n’est pas le seul dans ce cas (je ne ferai pas un inventaire des shredders), « The Godfather » m’a semblé too much.

Je me suis probablement trompé de place, j’aurais du me rendre au concert de Velvet Revolver, il y a quelques années, c’est dans ce genre de formation que je préfère Slash, au service d’un groupe.

La playlis du concert

Been There Lately (Snakepit)
Nightrain (Guns)
Ghost
Mean Bone(Snakepit)
Back From Cali
Rocket Queen (Guns)
Civil War (Guns)
Nothing to Say
We’re All Going to Die
Speed Parade (Snakepit)
Starlight
Promise
Watch This
Rise Today
Patience (Guns)
Sweet Child O’ Mine (Guns)
Slither (Velvet Revolver)

Rappel

By The Sword
Mr Brownstone (Guns)
Paradise City (Guns)

Je n’ai pas pris de photos, mais Nicolas Gaire a fait du très bon travail, visible sur son blog

Voici une playlist où retrouver tous les projets post Guns N’ Roses de Slash

Jeudi dernier, ma femme et moi sommes sortis…

En fait, j’ai commencé cet article, à ma sortie du concert de Ray Lamontagne, le 17 février 2011, mais je n’ai jamais réussi à le terminer (c’est mon côté Jean-Claude Dus, j’ai toujours eu du mal à conclure). Au fond, je n’avais probablement pas envie de faire un live report. C’était pourtant une prestation mémorable. Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué?

La prestation était assez courte, à mon goût, mais a remporté un franc succès. Si vous aimez June & Lula, vous tomberez amoureux de The Secret Sisters. J’ai rarement entendu des voix aussi pures et plus particulièrement en live: pour résumer, justesse et finesse sont les maitres mots. En à peine 45 minutes, le décor a été planté et ma chérie Chacha conquise. Oui, elles ont réussi à détendre ma chère et tendre (moi aussi au passage) car nous avions laissé notre belle petite fille à sa grand mère.

Ce que je retiens de cette sortie au delà de la prestation de Ray Lamontagne, c’est la première partie, The Secret Sisters.

Quel moment magique!!!

En fait, j’ai réécouté leur album cette semaine, là je me suis martifouetté. Pourquoi n’ai je pas pris le temps de vous en parler plutôt? J’ai publié le lien Spotify de leur album « The Secret Sisters« , rien de plus. Non, en fait entre temps, j’ai cultivé le baobab qui pousse dans ma main et me sert de canne.

Elles méritent mieux. Oui, beaucoup mieux!!!

The Secret Sisters, ce sont ces voix qui vous réconfortent dans les moments de votre vie les plus difficiles. Les mélodies de leurs chansons m’ont emmené aussi loin que certains de mes rêves. A plusieurs reprises, je me suis laissée bercer par les voix de ses deux anges, je me suis retrouvé plongé dans le film des frères Cohen « O’Brother« .

Lors de ma première écoute, rencontre, j’ai été saisi au point d’en avoir les larmes aux yeux. Je me suis alors rappelé de certains moments de ma vie, moments essentiels, une vraie madelaine de Proust.

Au delà de toutes ces appréciations, ces deux jolies jeunes femmes sont produites par T Bone Burnett. Dites les filles, je vous paie un verre, vous me le présentez, j’ai un truc à lui proposer?

Vous avez surement noté que je suis « fan » de Far Plain. Enfin pas fan, je n’aime pas ce mot, disons que j’apprécie beaucoup ce groupe… Oh oui ils sont monstrueux!!!

Comme je vous le disais dans mon précédent article, Far Plain est une bande de potes et cela se voit. Sur scène, on perçoit cette cohésion, cette entente, ils sont particulièrement attentifs, observent les réactions des uns et des autres. Leurs rôles sont bien définis, ils s’investissent totalement et ils partagent la même volonté de donner du plaisir à leur public. J’ai eu la chance de les observer pendant la balance puis pendant le concert. Ces mecs dégagent de fortes personnalités, cela transparait sur scène, ils occupent la place.

• Will Attewell : Vocals, Guitars
• Guillaume Jockey : Guitars
• Fred Beauvais : Drums
• NùN: Bass

D’autre part, j’ai été impressionné par la qualité musicale de leur prestation, le live est à la hauteur des deux premiers albums:

• Human Forbidden (2011)
• Portae Lucis (2008)

Les liens Spotify et Deezer pour écouter le groupe.

Je vous engage vivement à vous rendre à un de leur  concert:

• Lille: La chimère, le 08/06/11
• Bordeaux: Heretic, le 07/07/11
• Montpellier: Le Secret place, le 08/07/11

Cette fois-ci j’ai décidé d’être assez court, je préfère vous laisser profiter des photos, elle sont parlantes. Je publierai d’autres clichés au cours des prochains jours…

Les photos sont aussi présentes dans L’album picasa de L’Esprit Rock

Chers Amis,

Je sais que vous êtes nombreux…

J’ai décidé, une fois n’est pas coutume, de vous parler d’amis.

« Comment ça, c’est quoi cette histoire, il débloque?  » .

Jusqu’à maintenant, j’ai toujours évité de parler de mes amis zikos, ou de publier un post promotionnel à l’égard de certains d’entre eux, par peur de perdre mon objectivité.

Mais cette fois-ci, exceptionnellement, je me lance. Oui, je saute le pas car Far Plain sort « Human Forbidden » , son deuxième album… « quoi son deuxième album? »

Oui, le premier, « Portae Lucis » ,  fut une galette assez goûteuse. Je me souviens en avoir parlé avec l’un des guitaristes (Guillaume alias Destructor) et lui avoir dit: « ça manque de riff, ça n’est pas assez affirmé, mais c’est bon ». Le son final du mix manquait de lourdeur, de présence. Cela n’enlève rien à la qualité des chansons.

Faisons les présentations, Far Plain est composé de quatre membres:

• Will Attewell : Vocals, Guitars
• Guillaume Jockey : Guitars
• Fred Beauvais : Drums
• NùN: Bass

Concernant « Human Forbidden » , voilà ce que je peux vous dire pour vous donner envie d’écouter.

Chaque année, j’attends l’album qui tournera très régulièrement dans mon iPhone. Vous savez, ce genre d’album qu’on écoute de manière obsessionnelle qui provoque une poussée d’adrénaline qui nous donne envie de déplacer des montagnes (je m’emporte, mais c’est un truc de ce genre). Et bien Far Plain est sur ce chemin. Quel album!!!!!

Je trouve ce groupe ambitieux.

Il n’y a pas beaucoup de place pour le Metal/Rock en France, ce style est la dernière roue du carrosse musical français, pour diverses raisons:

• Les métaleux sont des beaufs
• Les métaleux ne sont pas bancables
• Les métaleux font des solos de guitares
• Les métaleux sont hasbeen
• Les métaleux ont les cheveux longs et gras
• Les métaleux enfilent des jeans slim avec des Nike air Force (coucou Destruct)
• Les métaleux préferent la bière au vin
• Les métaleux hurlent avec deux doigts en l’air quand ils sont contents
• les métaleux hurlent en te faisant un doigt lorsqu’ils sont « véneres » pas contents
• Les métaleux crient wazaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa (son gutural) sans aucune raison

Mais soyons sérieux deux minutes, la musique est un « art » (mineur comme le disait Gainsbourg), en écouter provoque des émotions ou non, chaque avis exprimé est subjectif. Il faut laisser sa chance aux groupes de trouver leur public. Far Plain, c’est une bande de potes qui s’amuse. Ils sont très généreux dans leur démarche musicale.

Dès ma première écoute, j’ai été supris par l’efficacité des riffs, les mélodies sont très pertinentes et entrainantes, la mise en place impressionante, les riffs de guitares synchrones avec la grosse caisse de batterie. Nous avons clairement affaire à une grosse section rythmique (la basse et la batterie sont très présentes), les guitares sont affirmées, grasses sur les riffs et très nettes sur les solos. Pour comparaison ou référence, cela m’a rappelé certains albums: « Black Album » de Metallica, « Euthanasya » de Megadeth et « Black gives way to blue » de Alice In Chains.

Très vite, j’ai remarqué certaines influences provenant de la scène  métal, rock, grunge et même pop. Cela va de  Soundgarden à Alice In Chains en passant par Nirvana, Metallica, Megadeth…

A mes yeux (oreilles) ces musiciens sont très ouverts, ils explorent la musique, se laissent porter par leur plaisir et leur désir. A l’arrivée ils m’ont emmené avec eux, dans leur univers.

Aujourd’hui, vous pouvez les écouter Ici ou là

Et surtout, ils seront en live au Batofar le 4 juin à partir de 19h.

Quel beau week end!

Pourquoi me demanderez vous? C’est simple, samedi dernier, il faisait un temps magnifique et je me suis rendu au concert de Blackfeet Revolution sur la Place de l’Hôtel de Ville de Paris.

Avant de vous dire ce que valait cette prestation, je vais vous présenter ce groupe.

Blackfeet Revolution, c’est:

• Benoît Portolano: guitariste et Lead Vocals
• Fred Wissler Ricci: Batteur et Backing vocals

je les ai découvert très récement grâce à Mlle Eddie, elle est de très bon conseil, elle aime et connaît la musique.

Je me suis donc rendu sur leur site pour écouter quelques titres, ici.

C’est évident Blackfeet Revolution se situe dans la lignée des grands classiques rock: The rolling Stones, Led Zeppelin, Cream ou même Jimi Hendrix. Ils ont réussi à trouver un équilibre sonore entre le bon rythme, le bon groove et le bon son, un son très gras, à l’ancienne. En résumé, tout ce que j’aime. Ils sont à mes yeux la preuve que le rock, le blues/rock, a bien sa place dans l’éventail musicale. Les promouvoir, c’est rendre service à la musique. C’est indispensable et vitale à mes yeux, afin que l’oeuvre musicale rock continue à vivre. Ils entretiennent le terreau de la création musicale: le Blues

Oui oui oui, je kiffe bien..

Et, un peu par hasard, samedi matin, je suis tombé sur leur facebook, j’ai appris qu’ils jouaient l’après midi même à Paris, à l’occasion de « Faites l’Europe« . Je me suis levé, appuyé sur mon baobab qui me sert de poil dans la main et me suis rendu sur les lieux. A ma grande, surprise je suis arrivé en avance et j’ai vu la fin du concert de Big Money Makers, efficace, très rock. J’ai beaucoup apprécié la voix du chanteur et plus particulièrement leur chanson: « Tired to get fire »

Concernant Blackfeet Revolution, je l’ai dit plus haut, je vais donc tenter de ne pas me répéter, ils ont intégré certains principes, ils sont cultivés, ça ne fait aucun doute. Ah oui, j’ai oublié de vous dire, sur scène, ils ne sont que deux, Benoît et Fred, guitare, batterie, et voix… ça envoie du bois bordel!!!!!

Ces deux mecs jouent, s’amusent sur scène, ils prennent beaucoup de plaisir, c’est visible et palpable.

voici les photos, allez les voir, les prochaines dates sont par là

Un peu de vidéo aussi…

Vendredi dernier je me suis rendu au concert de Sonic Satellite, au Truskel. Pour être honnête , je connaissais assez peu le groupe et leur musique. J’avais pris le temps d’écouter leur EP qui m’avait été remis à la suite d’une rencontre humaine assez riche au cours de La Patate Party. La première écoute m’avait déjà interpellée.

Sonic Satellite, sont quatre :

• Pierre: Basse et Lead Vocal
• Guillaume: Guitare rythmique et backing vocals
• Jérôme: Guitare Lead
• Jean-Baptiste: Batterie

Se laisser surprendre par la musique live est une des clés pour découvrir de bon groupe il me semble. Je ne fais pas dans l’originalité en tenant ce genre de propos mais cela commence par là…avis aux producteurs, à bon entendeur salut.

En arrivant au Truskel, j’ai pris une petite bière puis je suis allé jeté un oeil au matos. J’aime bien prendre ce temps là, cela donne une indication sur le son, typé ou non (les ampli Vox donnent tout de suite le ton). Je suis ensuite descendu au fumoir (agréable les deux premières heures, légèrement asphyxiant ensuite) et installé à une table. J’ai salué Pierre, bassiste et chanteur du groupe. Nous avons discuté quelques minutes, j’ai tenté de lui dire que je venais pour être surpris, emmener…et merde je venais probablement de lui mettre la pression alors qu’il attendait surement une conversation d’un autre genre.

Sonic est pop, mais il nous ballade aussi à travers le rock, la new wave et dès le début, j’ai compris que ça allait envoyer du bois. Je souhaite mettre un accent sur le son car le travail fait pendant les balances est assez remarquable, je ne suis pas certain que ce pub soit simple à sonoriser.

Je ne vais pas vous faire l’article de chaque chanson, juste vous dire celles qui ont retenu mon attention, elles étaient présentes dans leur set ou non…

• Family
• A new joy
• Show me the way
• Get out of your mind
• Call me
• I wish

Tout ça pour vous dire que ce groupe est excellent, leur musique est bonne, ils sont généreux, le live les transcende alors écouter les et aller les voir.

Vidéo réalisée par l’EMC

Pour faire écho à mon précédent post, je vais vous parler de Rockabye Baby!.

Rockabye Baby, c’est quoi?

C’est simple, il s’agit de covers de standards du rock jouées au glockenspiel, mellotron, vibraphone… Ces covers s’adressent aux nioupes, aux plus petits, ou même aux parents en pénurie de berceuses à chanter à leur chers petits chérubins.

Le concept me plait beaucoup car il permet de faire découvrir certaines mélodies aux plus petits. Cela nous montre aussi que lorsque celles-ci sont bonnes, elles nous transportent, peu importe notre âge.

L’initiateur du projet, Michael Armstrong, explique comment lui est venue cette idée dans cet article du Washington Post (je vais éviter la paraphrase et surtout la traduction approximative).

Les groupes ou artistes repris mettent l’eau à la bouche:

• Elvis Presley
• Black Sabbath
• Journey
• Kanye West
• Aerosmith
• Guns N’ Roses
• The Beatles
• Queen
• AC/DC
• The Pixies
• Bjork
• Queens of the stone age
• No Doubt
• The Eagles
• The Ramones
• The Rolling Stones
• The Smashing Pumpkins
• U2
• Coldplay
• Metallica
• Nirvana
• Pink Floyd
• Radiohead
• The Beach Boys
• The Cure
• Tool

Voici le lien Spotify qui va bien: Rockabye Baby!

Alors ouvrez vos esgourdes et autres cages à miel.

Bonne écoute

Merci à Grant Rosenberg pour son aide et pour l’idée

Amis lecteurs, vous n’êtes pas sans savoir que votre serviteur est devenu papa.

La vie évolue et mon rythme de publication va probablement changer… »hein, quoi, moins d’un article par mois…? »

Non, je vous rassure, je vais essayer de maintenir ce rythme. j’ai même l’intention, si j’arrête d’entretenir le baobab qui me sert de poil dans la main, de publier plus régulièrement. Rémi est probablement d’accord avec cette initiative … »eh mec, tu publies quand? ».

Depuis quelques semaines, plus précisément depuis le 14 septembre, je travaille à l’élaboration d’une playlist bien particulière, sur le thème de la paternité, l’enfance et la famille. Je choisis des chansons qui font références ou m’évoquent cela. Ce ne sont pas forcément des chansons « joyeuses » ou « gaies », elle peuvent être tristes ou mélancoliques.Après avoir sollicité  mes amis et la blogosphère pour étoffer cette playlist.  Je viens vers vous et je fais appel à votre culture musicale et votre générosité.

Pour cela, il vous suffit juste de posséder un compte Spotify et d’utiliser cette merveilleuse application. La playlist Lullaby and family est ouverte (collaborative), abonnez vous, glissez et déposez vos titres.

Voilà c’est très simple, alors faites vous plaisir, partagez avec nous la musique que vous aimez.

Si vous êtes amateurs de covers originales, tendez une oreille du côté de Rockabye Baby!

Bonjour chers lecteurs,

Avez vous passez de bonnes vacances?

Les miennes ont été excellentes, je suis donc en pleine forme. Rémi et moi allons faire en sorte que cette rentrée soit productive. J’ai eu l’occasion d’écouter quelques albums cet été, j’essaierai de revenir dessus. Mais pour le moment j’ai envie de vous parler de Radiohead.

La semaine dernière, alors que je naviguais de page en page, cliquant sur des liens sans but réel, je suis tombé sur ce site.Oui oui, vous lisez bien la meme chose que moi, un concert de Radiohead (en l’occurrence Prague le 23 août 2009) filmé par les spectateurs, depuis différents points de vue, disponible en téléchargement libre. L’idée est particuliérement bonne et se résume en une formule: un DVD par les fans pour les fans. Le groupe a généreusement contribué au projet en donnant l’enregistrement provenant du soundboard.

A l’heure où il devient de plus en plus difficile de vendre des disques ou même se faire une place dans le milieu de la musique, certains d’entre eux qui sont déjà bien installés décident de court-circuiter le système et s’adresser directement à leur fan. A mes yeux, ils sont clairvoyants, j’ai beaucoup d’estime pour ces artistes, ils aiment se produire devant leur fan et sont généreux, ça n’a pas de prix.

Bon visionnage

Ici le lien youtube

Autre actualité du groupe: « Familial », l’album de Philip Selway, c’est par ici

Ça fait un bout de temps que je n’ai pas écris sur le blog, à cause d’un taf un peu trop prenant. Mais la, c’est grâce au boulot que je découvre l’excellente initiative virale des canadiens d’Arcade Fire. Donc pas d’excuse.

Après une retransmission participative de leur concert au Madison Square Garden, ils innovent une nouvelle fois (en collaboration avec Google), en créant un clip interactif pour le titre The Wilderness Downtown de leur dernier album, tout en faisant une démonstration du potentiel du HTML 5.

Première surprise, le clip se passe dans les rues de votre enfance… Il permet aussi d’interagir avec des fonctions de dessin; les oiseaux dans le ciel finissant par jouer et se poser sur le tracé.

Une bonne démonstration du potentiel du net et de l’avenir des clips. Ce projet est une expérience voulant montrer les capacités des dernières technologies Web, et nécessite un navigateur compatible HTML 5. Google suggère d’ailleurs d’utiliser Chrome. Pour les plus geek, un making of technoloGeek.

Et oui, je vais encore vous parler de GUSH, moins d’un mois après leur prestation à La Cigale. Vous l’aurez donc compris, j’apprécies beaucoup ce groupe, il m’enchante.

Ils sont généreux, faciles d’accès et ils ont de l’humour (qualité non négligeable pour un artiste).

Vendredi, en fin d’après midi, Cha et moi, nous sommes rendus à leur concert privé. Celui-ci avait lieu dans le jardin d’une magnifique demeure de Versailles.

Je peux vous dire que les gars de GUSH savent recevoir et soigner leurs fans. J’ai aussi noté, avec un certain amusement, que la gente masculine était en minorité. Et oui, les gars de GUSH sont des beaux gosses… ils font de la bonne musique, ils ont de belles gueules, du style, tout le toutim quoi… « enfoirés ».

Ce concert privé était en fait un prétexte, il leur permettait de réaliser le clip de leur premier single que vous connaissez très certainement: « Let’s burn again »

J’ai moi aussi profité de cet instant privilégié pour réaliser quelques photos, vous trouverez donc un petit échantillon à la suite de cet article….

L’album photo du concert privé

Vous en voulez encore??? C’est par ici

(Ici la musique sonne et résonne)

Le week-end dernier, ma femme (Cha) et moi sommes partis dans le sud de la france, au « Plan-de-la-tour », pour fêter les trente ans de nos amis Les Patates.

Mais qui sont LES PATATES?????

Vous l’aurez deviné, c’est un surnom, ils se prénomment, respectivement, Nathalie et Rémi.

Pour faire un bref résumé, Rémi et moi sommes amis depuis l’âge de 14 ou 15 ans, et Nathalie depuis que Rémi partage sa vie (2005), Rémi tu me corriges si je dis des bêtises. D’autre part, Rémi est aussi la personne qui a eu la brillante idée de créer L’Esprit Rock (j’entends par là ce blog).

Nath et Rémi sont des aventuriers, des baroudeurs, des originaux, des personnes voir des personnages surprenants et parfois artistes… Ils sont déterminés et vont toujours jusqu’au bout de leurs projets les plus fous (j’en veux pour preuve Le tour du monde 08=09).

Revenons à nos moutons, le week-end des patates:

En fin d’année 2009, « les patates » (vous les connaissez maintenant et c’est plus simple et plus court à écrire) nous ont invités, ainsi que de nombreux amis, à fêter leur trente ans dans le sud de la france.

Vous vous demandez surement où je veux en venir, pourquoi je vous parle d’une fête et pas de musique, j’y viens justement.

Une bonne fête ne peut être réussie si et seulement si on peut y entendre du bon son, de la bonne zik, quelque chose qui nous anime les feuilles, nous ouvre les esgourdes et nous nettoie les cages à miel.

C’est là que mon article peut devenir intéressant (merci Rémi).

Donc Rémi mon ami, mon ami Rémi a eu l’idée de créer plusieurs playlists sur Spotify, une pour chaque moment du week-end:

• la journée: Patate’s party day
• L’apéro: Patate’s party evening
• la soirée: Patate’s party night

Ces playlist sont très riches, éclectiques, il y a boire et à manger, mais elles ont aussi la particularité d’être le reflet d’une génération (de trentenaires). Elles brassent beaucoup de styles et c’est pour cela qu’elles présentent un grand intérêt à mes yeux (mes oreilles).

N’hésitez pas à nous dire ce que vous ressentez à leur écoute. Sont-elles le reflet de votre génération?

Hier soir, ma chère et tendre et moi sommes allés au concert de Gush à La Cigale. Nous avions découvert le groupe l’année dernière lorsque j’etais tombé sur cette vidéo du groupe:

Dès la sortie de l’album, je me suis empressé d’aller l’acheter, mon achat fut récompensé, l’album est excellent: les chansons sont bonnes, efficaces, originales et  entraînantes.

Je me voyais déjà chanter les refrains pendant leur concert (je fais la midinette, j’aime bien) et à l’annonce de leur passage à Paris, sans réfléchir, nous avons acheté deux places.

Je me souviens, au début  des années 2000 (2001 pour être exact), était sorti l’album « Chansons pour les pieds ». Cet album, selon l’artiste qui l’avait commis, se voulait dansant et original. A l’écoute de celui-ci, j’étais tombé de ma chaise et avait failli m’étrangler. Enfin, tout ça pour vous dire que contrairement à l’autre, nos amis de Gush (Vincent, Mathieu, Yan, Xavier) ont bien compris comment faire bouger nos petites têtes et nos pieds.

Hier soir, l’ambiance était particulièrement chaude dans la salle. Il faisait une chaleur étouffante, ma femme enceinte de 6 mois a particulièrement apprécié, la gente féminine était particulièrement bien représentée (« non mais attends, ils ont quoi les mecs de Gush, ils sont pas plus beau qu’un autre d’abord. Ouai puis c’est quoi ces coupes de cheveux, ah ça m’énerve, bon heureusement qu’ils font de la bonne musique, j’aurais pu croire qu’il profite de leur physique pour séduire un certain public »). Et surtout, le groupe était très excité dixit les membres.

Venons en aux choses sérieuses, je vais essayer d’être le plus juste possible: « Alors, Gush en concert, c’est comment? »

Si je me mets dans la peau d’un spectateur de base, je trouve que la prestation était plutôt bonne, les garçons se donnent à fond, ils débordent d’énergie, c’est d’ailleurs assez impressionnant. Quelle présence! Pour être honnête, sur ce point, je les envie. Ils ont joué tous leurs meilleurs titres; en même temps ils n’ont sorti qu’un seul album.

D’un point de vue de musicien, je les ai trouvé un peu fébriles en début de concert, j’ai noté quelques baisses de tempo sur les trois ou quatre premières chansons. D’autre part, le volume sonore de l’ensemble était un peu élevé pour mes petites oreilles, particulièrement les sons guitares de Yan lorsque celui ci prenait les solos.

Enfin, si je ne devais retenir qu’une chanson, ce serait « Remedy ». Ca n’est pas la plus dynamique (c’est un slow) mais j’ai trouvé le rendu impressionnant, nuancé (c’est pour cela qu’elle est sortie du lot). D’autre part, j’aime beaucoup la voix de Mathieu et son jeu de guitare, il est le plus posé des quatre. Mention spéciale à « P-Nis » dont l’intro, aux accents baroques, est excellente, ah oui, écoutez bien les paroles.

Je vous conseille donc de vous procurer des places pour une des dates de leur tournée.

Ici vous pourrez télécharger un nouveau titre.

Et là, « You really got style » à La Maroquinerie en mars 2010. Film réalisé par Le Hiboo

Le lien Spotify de l’album « Everybody’s god »

Amis lecteurs, j’ai une bonne nouvelle pour vous!

Vous aurez probablement remarqué, surtout si vous êtes parisien, que le temps n’est pas au beau fixe. Alors si vous n’osez pas vous aventurer dehors, de peur d’essuyer une averse, nous vous invitons à vous procurer le DVD du film « Gainsbourg (Vie héroïque) ».

Le conte de Joann Sfar est sorti le 1er juin aux formats DVD et Blu Ray.

Chers et tendres lecteurs, c’est l’occasion de voir ou revoir la vie fantasmatique de Gainsbourg et Gainsbar et de vous laisser transporter par l’univers graphique de Joann Sfar. Si le doute vous traverse, je vous propose de lire la chronique que j’avais publiée à l’occasion de sa sortie dans les salles obscures. D’autre part, la distribution de ce chef d’oeuvre est originale et juste, magnifiée par Eric Elmosnino dans le rôle de Gainsbourg. Laetitia Casta en BB ne laissera aucun homme de marbre et  Anna Mouglalis nous montre habilement que la classe et le charme émanent de Juliette Gréco. Enfin, Philippe Katerine incarne parfaitement un Boris Vian fantasque.

Si vous n’êtes pas encore convaincu, je vous propose de visionner cette scène:

Ces dernières semaines j’ai assisté à 2 concerts: JP Nataf à la cigale et hier soir Gérald de Palmas au Zenith.
Deux concerts de très bonne facture, deux artistes très généreux avec leur public qui ne se prennent  pas au sérieux. D’autre part, ces deux artistes sont entourés par des musiciens de grand talent: Bernard Viguier pour l’un et Sébastien Chouard pour ne citer qu’eux.

Stop!!!

Ça n’est pas des artistes dont je souhaite vous parler, mais de leurs fans. Oui, vous savez ces personnes qui vont au moins à un concert de la tournée de leur artiste préféré…par ville.
Ne voyez vous pas où je veux en venir? Mais si, vous savez bien, ce genre de personne qui connait la tracklist avant le début du concert, debout près de vous, il parle très fort et annonce tout ce qui va se produire alors que le concert n’a pas commencé.

C’est aussi le genre de personne qui critique la première partie, qui ne laisse aucune chance à l’autre d’être surpris et touché par la nouveauté (au concert de de Palmas, j’ai découvert Jérémie Kisling).

Le fan semble agir comme l’adepte d’une secte protégeant son gourou, plus personne d’autre n’existe pour lui.

Le fan a aussi la particularité de chanter avec l’artiste… faux de préférence, jouer avec le batteur en tapant et gesticulant de tous ses membres, à contre temps bien entendu. Il reproduit la mélodie ou les riffs joués par la guitare par exemple. Le fan aime aussi se trémousser et se frotte parfois contre vous… imaginez ma réaction sachant que je n’aime pas trop être tripoté par un étranger.

Vous vous reconnaîtrez peut être mais soyez rassurés, je suis aussi un fan. En fait je suis juste un peu introverti, j’exteriose assez peu mes émotions. Je garde tout pour moi, égoïstement.

Vous pourrez donc entendre:

• Juliette Gréco
• Régine
• Brigitte Bardot
• Françoise Hardy
• Jane Birkin
• Petula Clark
• Catherine Deneuve
• Dani
• Vanessa Paradis
• Charlotte Gainsbourg
• Anna Karina
• France Gall
• Marianne Faithfull
• …

Evidemment, il y a des absentes, vous vous ferez donc le plaisir de les rappeler à mon bon souvenir.

Par ici la musique (spotify) : Gainsbourg et ses Femmes

Passons au point positif de cet article: le film.

A mes yeux, ce film est une réussite car il ne s’agit pas d’un biopic à proprement parler. Nous ne sommes pas dans le même registre que « La môme ». La volonté du réalisateur et scénariste Joann Sfar n’était pas de coller à la réalité de Gainsbourg mais à son fantasme permanent. La vie de Gainsbourg était en grande partie tournée vers les femmes et l’image qu’il pouvait donner d’elles et c’est à travers celles-ci que son fantasme s’exprimait.

Joann Sfar a fixé son regard sur quatre muses, quatre époques, probablement les plus emblématiques:

• Juliette Gréco: Anna Mouglalis
• Brigitte Bardot: Laetitia Casta
• Jane Birkin: Lucy Gordon
• Bambou:  Mylène Jampanoï

Joann Sfar retranscrit particulièrement bien l’ambiguïté du personnage Gainsbourg à travers son double, « la gueule ». Il nous propose l’existence d’un Gainsbar dès l’enfance de Serge. Ce double ne le quittera jamais. Il met en lumière l’onirisme du personnage Gainsbourg, son imagination débordante. Imagination qui ne tolère pas toujours le bon goût, c’est Gainsbar.

Effectivement, comme je vous le disais cette œuvre n’est pas un biopic mais un conte. Il nous présente une vision subjective de Gainsbourg très intéressante. Un personnage fantasque, fantaisiste, un pied dans le monde cynique des adultes, l’autre dans celui de l’enfance.

La bande-annonce

La semaine dernière, j’ai realisé un rêve de gosse: je suis allé voir Jacques Dutronc au Zenith.
En 1992, j’avais sollicité mon père afin que celui ci m’accompagne au Casino de Paris. Mais, malgré ma motivation et mon insistance, l’opération échoua. Mon amour pour l’homme au cigare frôlait l’obsession à tel point que certaines K7 ont fini par être avalées par la chaîne du paternel.

Alors, cette année, à l’annonce de son retour sur scène, j’ai décidé d’acheter deux places pour le  Zenith. Le spécimen étant d’un naturel contemplatif, oisif, j’ai sauté sur l’occasion. Effectivement, le « grand Jacques » se produit sur scène tous les vingt ans, en moyenne… il faut donc être attentif à ses rares mouvements.
A ce propos l’animal devait probablement avoir envie d’offrir des réfrigérateurs à tous ses amis pour trouver l’envie de remonter faire le zouave devant nous. Sa déclaration au Grand Journal pouvait aussi laisser songeur : « la prochaine fois, je serai probablement périmé. »Le cynisme du personnage m’a toujours fasciné; il se joue de la grande faucheuse en la narguant avec son verre de whisky et son gros cigare caché derrière ses lunettes d’aviateurs.

Nous voilà donc, le jour j,  installé confortablement au centre du Zenith dans les gradins: la vue est  imprenable.

La salle est alors plongée dans le noir et l’artiste apparait affalé dans un fauteuil club, encore un pied de nez à la vie, au travail et à l’Hymne du petit Nicolas S : « Travailler plus pour gagner plus »

Le concert débute avec l’hymne dutronesque et très actuelle « Et moi, et moi, et moi ». Tout de suite le groupe annonce la couleur, ça sonne rock et ça swingue particulièrement. Le Line up n’a pas beaucoup changé:

• Erdal Kizilcay : guitare, trompette, violon, basse, clavier et directeur musical
• Jannick Top : Basse
• Yves Sanna: Batterie
• Fred Chapellier : Lead guitare
• Bernard Arcadio : Claviers
• Sophie Braconnier : Choriste et flûtiste

Le groupe qui accompagne Dutronc est solide, la complicité entre chacun est palpable. Les deux guitaristes et le bassiste se rassemblent souvent autour du cactus.

Contrairement à ce que certaines personnes pourraient penser, Dutronc n’est pas un artiste sur le retour et son public ne ressemble pas à celui de la tournée « âge tendre et tête de bois ». Il est très éclectique et transgénérationnel. Il suffit d’observer le bonhomme et l’écouter. Il plait aussi bien au post ado qu’à la soixante-huitarde… Le Playboy est toujours aussi séducteur et son oeil pétille toujours autant derrière ses lunettes noires.

Un seul bémol, l’absence du barreau de chaise au coin des lèvres. Et oui, Dutronc a les chiens de garde des non-fumeurs aux fesses. Et même à 66ans le texte de « fais pas si fais pas ça » résonne encore pour lui.
J’ose penser qu’il trouvera une parade et fera un pied de nez à ces empêcheurs de tourner en rond au cours de la tournée.

Voici la playlist du concert

Et moi, et moi, et moi, On nous cache tout, on nous dit rien, Comment elles dorment, Qui se soucie de nous, La fille du père Noël, L’opportuniste, Gentleman cambrioleur, L’hymne à l’amour (moi l’nœud), Le plus difficile, La nappe du restaurant, Tous les goûts sont dans ma nature, J’aime les filles, Les play-boys, Fais pas ci fais pas ça, Madame l’existence, Les cactus, Le petit jardin, Il est cinq heures, Paris s’éveille, La compapade, Merde in France (cacapoum)

Rappel:

Et moi, et moi, et moi, La fille du père Noël, Les cactus