Vous pourrez donc entendre:

• Juliette Gréco
• Régine
• Brigitte Bardot
• Françoise Hardy
• Jane Birkin
• Petula Clark
• Catherine Deneuve
• Dani
• Vanessa Paradis
• Charlotte Gainsbourg
• Anna Karina
• France Gall
• Marianne Faithfull
• …

Evidemment, il y a des absentes, vous vous ferez donc le plaisir de les rappeler à mon bon souvenir.

Par ici la musique (spotify) : Gainsbourg et ses Femmes

Passons au point positif de cet article: le film.

A mes yeux, ce film est une réussite car il ne s’agit pas d’un biopic à proprement parler. Nous ne sommes pas dans le même registre que « La môme ». La volonté du réalisateur et scénariste Joann Sfar n’était pas de coller à la réalité de Gainsbourg mais à son fantasme permanent. La vie de Gainsbourg était en grande partie tournée vers les femmes et l’image qu’il pouvait donner d’elles et c’est à travers celles-ci que son fantasme s’exprimait.

Joann Sfar a fixé son regard sur quatre muses, quatre époques, probablement les plus emblématiques:

• Juliette Gréco: Anna Mouglalis
• Brigitte Bardot: Laetitia Casta
• Jane Birkin: Lucy Gordon
• Bambou:  Mylène Jampanoï

Joann Sfar retranscrit particulièrement bien l’ambiguïté du personnage Gainsbourg à travers son double, « la gueule ». Il nous propose l’existence d’un Gainsbar dès l’enfance de Serge. Ce double ne le quittera jamais. Il met en lumière l’onirisme du personnage Gainsbourg, son imagination débordante. Imagination qui ne tolère pas toujours le bon goût, c’est Gainsbar.

Effectivement, comme je vous le disais cette œuvre n’est pas un biopic mais un conte. Il nous présente une vision subjective de Gainsbourg très intéressante. Un personnage fantasque, fantaisiste, un pied dans le monde cynique des adultes, l’autre dans celui de l’enfance.

La bande-annonce

La semaine dernière, j’ai realisé un rêve de gosse: je suis allé voir Jacques Dutronc au Zenith.
En 1992, j’avais sollicité mon père afin que celui ci m’accompagne au Casino de Paris. Mais, malgré ma motivation et mon insistance, l’opération échoua. Mon amour pour l’homme au cigare frôlait l’obsession à tel point que certaines K7 ont fini par être avalées par la chaîne du paternel.

Alors, cette année, à l’annonce de son retour sur scène, j’ai décidé d’acheter deux places pour le  Zenith. Le spécimen étant d’un naturel contemplatif, oisif, j’ai sauté sur l’occasion. Effectivement, le « grand Jacques » se produit sur scène tous les vingt ans, en moyenne… il faut donc être attentif à ses rares mouvements.
A ce propos l’animal devait probablement avoir envie d’offrir des réfrigérateurs à tous ses amis pour trouver l’envie de remonter faire le zouave devant nous. Sa déclaration au Grand Journal pouvait aussi laisser songeur : « la prochaine fois, je serai probablement périmé. »Le cynisme du personnage m’a toujours fasciné; il se joue de la grande faucheuse en la narguant avec son verre de whisky et son gros cigare caché derrière ses lunettes d’aviateurs.

Nous voilà donc, le jour j,  installé confortablement au centre du Zenith dans les gradins: la vue est  imprenable.

La salle est alors plongée dans le noir et l’artiste apparait affalé dans un fauteuil club, encore un pied de nez à la vie, au travail et à l’Hymne du petit Nicolas S : « Travailler plus pour gagner plus »

Le concert débute avec l’hymne dutronesque et très actuelle « Et moi, et moi, et moi ». Tout de suite le groupe annonce la couleur, ça sonne rock et ça swingue particulièrement. Le Line up n’a pas beaucoup changé:

• Erdal Kizilcay : guitare, trompette, violon, basse, clavier et directeur musical
• Jannick Top : Basse
• Yves Sanna: Batterie
• Fred Chapellier : Lead guitare
• Bernard Arcadio : Claviers
• Sophie Braconnier : Choriste et flûtiste

Le groupe qui accompagne Dutronc est solide, la complicité entre chacun est palpable. Les deux guitaristes et le bassiste se rassemblent souvent autour du cactus.

Contrairement à ce que certaines personnes pourraient penser, Dutronc n’est pas un artiste sur le retour et son public ne ressemble pas à celui de la tournée « âge tendre et tête de bois ». Il est très éclectique et transgénérationnel. Il suffit d’observer le bonhomme et l’écouter. Il plait aussi bien au post ado qu’à la soixante-huitarde… Le Playboy est toujours aussi séducteur et son oeil pétille toujours autant derrière ses lunettes noires.

Un seul bémol, l’absence du barreau de chaise au coin des lèvres. Et oui, Dutronc a les chiens de garde des non-fumeurs aux fesses. Et même à 66ans le texte de « fais pas si fais pas ça » résonne encore pour lui.
J’ose penser qu’il trouvera une parade et fera un pied de nez à ces empêcheurs de tourner en rond au cours de la tournée.

Voici la playlist du concert

Et moi, et moi, et moi, On nous cache tout, on nous dit rien, Comment elles dorment, Qui se soucie de nous, La fille du père Noël, L’opportuniste, Gentleman cambrioleur, L’hymne à l’amour (moi l’nœud), Le plus difficile, La nappe du restaurant, Tous les goûts sont dans ma nature, J’aime les filles, Les play-boys, Fais pas ci fais pas ça, Madame l’existence, Les cactus, Le petit jardin, Il est cinq heures, Paris s’éveille, La compapade, Merde in France (cacapoum)

Rappel:

Et moi, et moi, et moi, La fille du père Noël, Les cactus

On ne peut pas réduire le Rock à un style musicals, c’est aussi une culture, un état d’esprit.

Them Crooked Vultures nous le démontrent bien à travers leur premier album éponyme. On sent, dès la première écoute, qu’ils ont travaillé leurs classiques.

Cet album est puissant, le travail autour du son et de la production a été rondement mené. On ressent l’influence des seventies, et certaines compositions (Scumbagblues, Reptile) peuvent rappeler certains titres de Cream (Jack Bruce, Ginger Baker, Eric « god » Clapton), d’autres peuvent avoir un côté Bowie (Warsaw or the first breath you take after youo give up).
Pour aller au bout de leur démarche, Josh Homme et Dave Grohl se sont adjoint les services de John Paul Jones: Le bassiste (multi-instrumentiste) de Led Zeppelin.

Effectivement, le Line up du groupe nous annonce la couleur. On sent que ces messieurs ne sont pas là pour enfiler des perles, mais pour faire sonner du ROCK.
Avant la sortie de leur galette, nos chers amis ont écumé de nombreux festivals, dont Rock en Seine. Dans le même temps, nous avons assisté au décès d’un groupe (Oasis) et à la naissance d’un autre (les petits poix alias TCV).

Avant d’écrire cet article j’ai bien pris le temps d’écouter chaque chanson, et je peux vous dire, qu’à chaque écoute je découvre des nouvelles mélodies. Cet album est du Rock à l’état pur et il recelle de subtilité. Qui a dit que les rockeurs étaient des bucherons ou des bourrins?

D’autre part ce qui m’a plu, une fois n’est pas coutume, c’est la pochette de cet album: des vautours.

Ce groupe serait-il en train de se construire sur les ruines et les charognes de la musique?

De nombreux groupes devraient en prendre de la graine.
J’ai peine à comprendre que certains journalistes (Philippe Manoeuvre, Patrick Eudeline) et ou gratte papiers du genre puissent se palucher en écoutant les BB brunes ou les Plasticines, comme si ils avaient encore 15 ans, quand dans le même temps TCV sort un petit bijoux.
Certains journalistes sont atteint de schyzo et sont prêts à tenir des propos totalement saugrenus pour faire passer leur bobine dans la lucarne. Et pour, dans le même temps, plaire à quelques minets et minettes.

Ces journalistes seraient-ils devenus sourds, ou les maisons de disques leur mettraient-elles un petit bifton dans la poche?

Pour écouter l’album c’est ici

Une petite vidéo de concert qui va bien, c’est ici

• RATM botte le cul de X-Factor: http://bit.ly/8VMOcc 9:26 PM Dec 18th
• RT @musikplease: Spike Lee réalise un magnifique montage sur la vie de Michael Jackson http://musikplease.com/spike-lee-michael-jackson-8636 #michaeljackson 12:54 PM Dec 18th
• Jimmy Page a l’intention de retourner sur scène en 2010. Sans Robert Plant qui bosse avec Alisson Krauss et sans John Paul Jones (TCV). 7:56 PM Dec 18th
• Alors pour Them Crooked Vultures, c’est ici: lien 9:27 PM Dec 17th
• L’opérateur Free entre dans la danse. 10:14 AM Dec 18th
• Délire de gratteux, ça vaut le détour: http://www.youtube.com/watch?v=6LCuFl55L5Y1:01 PM Dec 17th
• RT @lemondefr: Le droit d’auteur et l’UMP, une histoire compliquée: Blog de Frédéric Lefebvre, lipdub des je… http://bit.ly/5OZTAk 9:33 AM Dec 17th
• AC/DC sera en concert à Nice, le 15 juin 2010, et le 18 juin 2010 au Stade de France.10:26 AM Dec 15th
• Le 25 decembre, sortie en edition limitée CD et vinyle, des concerts d’Hendrix à l’Olympia et au Capitol Theater entre 1967 et 1968. 9:29 AM Dec 14th

Bonne semaine à tout le monde.

Réponse : Match Point de Woody Allen

Au passage, aujourd’hui, c’est l’anniversaire de Edith Piaf, d’où ce mini quizz pour réviser ses classiques.

• Michael Jackson recevra, 1 Grammy awards,pour l’ensemble de sa carrière. Et à la convention des labo pharmaceutiques, il lui feront un prix? 9:10 AM Dec 11th
• Lol c’est pas bien de rire d’un malade mais elle est bien bonne RT @KMS__: Du coup en ce moment c’est Johnny Alité non? #okjesors 3:39 AM Dec 11th
• Avec le lipdub, l’UMP n’a plus besoin d’être parodié ou moqué, ses membres y arrivent tous seuls…c’est du caviar 4:49 AM Dec 10th
• Les Jackson 4 en tournée. (il en manque 1 maintenant) http://bit.ly/88pC9c 12:32 AM Dec 11th
• La pureté quasi cristaline de la connerie d’Estrosi: Besson aurait évité la 2nd guerre mondiale! http://bit.ly/7Pcjtk 11:38 AM Dec 10th
• Les tendances de la musique mise à mal par Susan Boyle! Vieille, moche, peu de download et grosse vente de disque. http://bit.ly/6OmRBm 2:16 AM Dec 10th
• Après Chantal Goya, Dorothée sera en concert à l’olympia les 17,18 et 19 avril 2010. Les grandes stars des années 80 90 sont de retour. 1:43 AM Dec 8th
• Winwood et Clapton seront à Paris Bercy le 25 mai 2010. Il existe un DVD de leur prestation au Madison Square Garden. 1:01 AM Dec 8th
• Springsteen a été récompensé par Obama lors de la cérémonie « kennedy centre honour » 1:30 AM Dec 9th
• Cat Power prépare un nouvel album. Il devrait être très différent de « The greatest ». 4:37 AM Dec 7th
• RT @TiBale: Cultissime ! La lettre de Mick Jagger à Andy Warhol pour la commande d’une pochette d’album (1969) : http://bit.ly/66FhNO 3:35 AM Dec 7th

Bonne semaine à tout le monde.

J’ai donc décidé de vous parler d’un groupe peu connu en France, excepté des puristes. Il s’agit de Freak Kitchen.

Ce groupe est originaire de Suède (l’autre pays des femmes blondes)et sa création remonte au début des années 90. La tête pensante de ce trio se nomme Mathias « IA » Eklundh (imprononçable). Il est aussi connu pour son projet solo (Freak guitar) qui en a laissé plus d’un dubitatif ou pantois.

Cette vidéo vous permettra de comprendre ou d’appréhender le phénomène (à la FNAC des Ternes) :

And now, The crew:

• Mathias « IA » Eklundh : Guitares
• Björn Fryklund : Batterie
• Christer Örtefors : Basse

Aujourd’hui, Freak Kitchen sort son septième album, et le leitmotive est toujours le meme: le jeu, la découverte.

Peu de musiciens sont actuellement capables de laisser libre court à leur imagination. On sent bien à l’écoute des albums de Freak Kitchen qu’ils ne sont pas là pour plaire à papy, mamy, papa ou maman…

Leur denier album n’est probablement pas le meilleur mais le groupe continue d’explorer la musique au delà des frontières stylistique, l’inventivité et l’amusement sont toujours de mise.

Ce que je vous propose donc, c’est de découvrir bien plus qu’un album, la discographie d’un groupe surprenant et amusant (cette musique se prête très bien à la lecture de l’oeuvre de Brett Easton Ellis)

Discographie:

• Appetizer (1994)
• Spanking Hour (1996)
• Freak Kitchen (1998)
• Dead Soul Men (2000)
• Move (2002)
• Organic (2005)
• Land of the freaks (2009)

Leur musique se rapproche de la pop ou du punk avec du gros son. Les mélodies sont particulièrement bien travaillées et les rythmes très recherchés. Ils sont, sans aucun doute, des extraterrestres dans ce monde bien formaté.

Alors pour vous faire une idée voici une vidéo:

Bientôt 10 ans qu’on est passé dans le troisième millénaire ! Et quel bilan musical?

Est-ce que ces 10 ans ont été aussi prolifiques que les décennies précédentes. Chacune d’elles ont été marquées par un courant dominant, Hippie, Grunge, Rock ‘n Roll, Disco, etc. (Je vous laisse les remettre dans l’ordre.) Comment va-t-on qualifier la décénie 2000?

La question n’est pas facile. Mais incontestablement on peut dire que ces dernières années ont été marquées par un changement radical du mode de consommation grâce à la démocratisation d’internet. Et c’est pas fini, les majors commencent juste à se poser les questions. D’ailleurs, avant l’arrivée du numérique, c’était le concert qui était la principale source de revenue, la vente des disques couvrait rarement les couts de production. Depuis, les majors ont fait du disque leur vache à lait, et trop contentes de ce juteux business, elle n’ont pas voulu voir venir cette nouvelle mutation. Entre parenthèse, il est intéressant de souligner qu’un certain nombre de groupes ont réussi à tirer parti du net. Autre modification radicale, c’est la production qui, facilitée, s’invite chez M. ToutLeMonde. Je n’est pas dit que M. ToutLeMonde avait forcément du talent, mais la décennie a vu l’émergence de nouveaux talents profitant des progrès technologiques (Autoprod, Sample, Diffusion sur Internet, Nouveaux Sons…).
Cette nouvelle façon de vivre avec la musique est-elle bénéfique à la création artistique ? Le débat risque de continuer encore de longues années, version guerre de tranchées.

Rue89 pose la question : cette nouvelle réalité a vu émerger de très nombreux artistes. Beaucoup auront marqué les esprits le temps d’une chanson, quelques-uns le temps d’un album, une poignée seulement le temps d’une décennie, ou au-delà… Alors, qui c’est le plus fort ? Qui fut le plus surcoté ? Le grand oublié ? Et la chanson ultime ?

Selon vous quel est l’artiste de la décennie ? La chanson ? L’arnaque ? Et l’oublié à tort ? Répondez à ces questions sur Rue89.

Nous reviendrons dessus, à la fin du sondage…

L’idée est très simple :  rapprocher des musiciens du monde autour d’une même chanson.

Le projet a commencé il y a une dizaine d’années sous forme de « road-trip » musical entre amis pour enregistrer une même chansons interprétée par différents artistes au hasard des rencontres musicales, ou après avoir débusqué la perle rare dans les rues d’une ville. Les musiciens ne se sont jamais rencontrés, et se basent sur les enregistrements des interprètes précédents.

Aujourd’hui leurs clips ont été vus plus de 10 millions de fois sur Youtube et fusent à toute vitesse sur la toile. Grâce à cette nouvelle visibilité et à leur notoriété, le collectif lance la fondation « Playing for Change » pour construire des écoles de musique dans des ghettos et des bidonvilles à travers le monde.

La première chanson fut « Stand by Me » il y a 10 ans. Tout a commencé quand Marc Johnson est tombé sur Roger Riddley à deux pas de chez lui à Santa Monica en Californie. Admiratif de son interprétation, il lui demande s’il peut l’enregistrer et faire circuler sa musique dans le monde. Il le regarde comme s’il était fou, mais donne son accord. Son enregistrement est devenu la base sur laquelle tous les autres musiciens sont venus s’ajouter.

Même si vous connaissez déjà, le supplément soleil est toujours bon à prendre.

(C’est bien Bono que vous avez vu, ils ne l’ont pas croisé dans la rue, mais il est toujours là pour avoir un peu de visibilité)

Toutes les chansons et concerts sont ici http://www.playingforchange.com/

Jeudi 5 novembre, Gerald De Palmas faisait son retour sur scène après 4 ans d’absences, à la salle des fêtes de Colombes, l’Avant Seine.

Les 8 fans étaient au rendez-vous. Peut-être un peu plus, impossible de croiser la moindre testostérone sur les 3 premiers rangs. Le reste de la salle était occupée par les Colombiens, le plus souvent présents dans le cadre de leur « bouquet sortis à Colombes ». C’est donc devant un public profane que Gérald entame le show.

Il attaque par deux chansons de son nouvel album qui n’est pas encore dans les bacs. D’ailleurs, à ma surprise et celle de De Palmas lui même, le public connait et chante déjà toutes les chansons. Ce sont les joies de l’Internet. Entre 2 chansons ils en profite pour sermonner un peu le public à propos du piratage.

Rapidement, on retrouve tous ses tubes et leurs ritournelles simplistes. Lui aussi doit en avoir marre, et c’est surement pour ça qu’on note un effort de ré-instrumentation sur quelques-unes de ses vieilleries. Tantôt un peu reggae, tantôt Blues. Heureusement que Sébastien Chouard à la guitare ne l’a pas planté. En plus, dans le domaine, il  excelle. Ses chorus sont toujours aussi soignés et précis, c’est vraiment ce qui donne la consistance à la prestation. Même les riffs efficaces qui sont la marque de fabrique du chanteur ne suffisent pas à habiller le set.

Alors qu’il avait déjà été reporté de 2 semaines, le concert a des allures de répétition  générale. Ils n’étaient soit disant pas prêt… Pour parfaire la prestation, l’ampli Fender de Gerald rend l’âme au cours d’une chanson.

Tous les tubes y passent, au plus grand bonheur des premiers rangs largement prêt à chanter pour lui. Pas peu fier de ça, De Palmas fait régulièrement signe au zicos de baisser le volume pour n’entendre que le public. On est pas loin d’un de concert de Patrick Bruel. Le concert se termine par un rappels tout juste règlementaire, deux chansons, dont « Sur la Route ».

Les salles des villes de banlieues est souvent l’occasion de roder un spectacle avant de partir en tournée. J’ose espérer que tout ces couacs, lui permettront de ré-ajuster le concert pour donner une prestation digne de ce nom dans le reste de la France.

Voici quelques vidéos pour vous faire une idée:

C’est puissant!!!

Le myspace de Gush c’est ici

Si comme moi vous n’aviez pas pu assister à sa sorti dans les salles, le docu de Grant Lee est enfin disponible sur le net, et sur l’esprit Rock !

Synopsis : En 1976, quatre jeunes hommes issus de la post-industrielle Manchester se rendent à un concert des Sex Pistols. Fortement inspirés par ce show auquel ils ont assisté, ils décident de monter un groupe, Joy Division.

Près de 30 ans plus tard, malgré une tragédie qui les a arrêtés dans leur élan, Joy Division connaît un succès et une influence plus grande que jamais. Leur héritage résonne tout particulièrement dans une industrie musicale actuelle carriériste et une culture pop surmédiatisée.

Grâce à des interviews des membres survivants du groupe, aujourd’hui réunis sous le nom de New Order, et à des archives inédites, Joy Division se fait la chronique d’un changement social et politique en Angleterre et nous entraîne dans l’histoire de ces quatre hommes, qui ont transcendé les barrières économiques et culturelles pour produire une musique atemporelle.

Nous vous proposons « New fang », le premier single de Them Crooked Vultures. C’est du lourd, c’est Rock, c’est bon.

Mais, pour être honnête, je suis resté assez dubitatif devant cette soirée du « Grand Journal » , surtout face à ce simulacre d’exclusivité que l’on nous a jeté à la figure: comme si nous n’étions pas capable de reconnaître un musicien de talent…

Ne vous mèprenez pas, je regarde assez régulièrement ce « Grand Journal » , mais lorsque Prince a décidé de proposer en  téléchargement gratuit son précèdent album, « Planet Earth » , pas un seul des chroniqueurs musicaux de cette grande émission (Tania Bruna Rosso ou Mouloud Achour) n’a eu l’idée de présenter son album, en une phrase ou quelques mots, et de transmettre cette information.

Aujourd’hui, je m’interroge quand à cette « idée » relayer par ce média et bien d’autres:

Prince est venu à Paris pour la fashion week, et il est tombé amoureux du « Grand Palais » pendant les défilés.

Et maintenant je m’adresse à vous chers lecteurs: Pensez-vous réellement, que cet artiste qui exerce ce talent, depuis quelques années, pourrait se produire au hasard d’une rencontre ou d’un défilé?

J’aime beaucoup Prince, mais je n’aime pas la sensation du parcmètre et des graviers. Arrêtons de nous faire prendre des vessies pour des lanternes, les artistes ne se produisent plus pour nos beaux yeux et nos belles oreilles…

Leur vie est encadrée de bornes, de limites, de contrats. Je ne nie pas le fait que Prince ait envie de nous « offrir » un concert, il a déjà eu l’occasion de le faire. Mais là, en moins d’une semaine, nous avons assisté à cinq prestations (inestimables):

• le « Grand Palais », deux fois le dimanche 11 Octobre   (Extrait du Grand Palais )
• La cigale
• le concert privé RTL
• Prince au Grand Journal

Ca me rappelle un mot: « PROMO » !

Ah OUI, on voudrait nous faire croire que  tout cela n’est que pur hasard.

Mais pour être très honnête, ce qui me donne la gerbe, c’est ce tapis rouge que l’on déroule aux pieds de personnalités dont on connait à peine la carrière (voir le nom). J’appellerai ça la brosse MD (peu de présentateurs ont ces initiales. Un indice, leur prénom commence par Michel).

Effectivement,  je n’ai pas souvenir que « Michel D » ait présenté un jour un album de Prince. En revanche, ce 14 Octobre fut fantastique tant Prince eu la possibilité de soumettre ce cher Mimi avec son index (putain je sais qui est Harry Potter ou E.T maintenant). Pour résumer, même si je suis fan de Prince, de sa musique, on nous a encore servi la soupe. Des questions essentielles ont été évacuées:

• pourquoi un triple album?
• qui est Bria Valente?pourquoi la choisir?
• pour quelles raisons faites vous tous ça à Paris?

Mais je terminerai sur ceci: MERCI PRINCE

Prince au JOURNAL

C’est Prince…

Enfin voici une prestation captée lors à l’occasion de sa venue à  NPA en 1994

Alors que ce pauvre Jeanjean Sarkozy a renoncé à son stage à l’Epad, voici une liste non exhaustive, des fils et filles de musiciens à qui le nom, n’a pas porté de préjudice…

serait-ce le talent ?

1. Jeff Buckley, fils de Tim Buckley
2. Chris Stills, fils de Stephen Stills (Crosby, Stills and Nash) et Véronique Sanson
3. Matthieu Chedid alias -M-, fils de Louis Chedid
4. Norah Jones, fille de Ravi Shankar (le plus grand joueur de Sitar)
5. Jason Bonham fils John Bonham (Batteur de Led Zep)
6. Neneh et Eagle Eye Cherry, enfants de Don Cherry
7. Thomas Dutronc fils de Jaques Dutronc et Françoise Hardy
8. Charlotte Gainsbourg fille de Serge G… (très lourde hérédité dans ce cas)
9. Arthur H et Izïa, enfants de Jaques Higelin
10. John Lee Hooker Jr, fils de … Devinez !
11. Sean Lennon, fils de John Lennon. Dur de passer après une légende !
12. Ziggy et Julian Marley, fils de Bob. La c’est carrément un Dieu pour certains Rastas.
13. Nancy Sinatra, fille du grand crooner Franck Sinatra
14. Rufus Wainwright, fils de Loudon Wainwright III et de Kate Mc Garrigle chanteurs folk canadiens
15. Dweezil Zappa, fils de guitar hero, Franck Zappa
16. Jakob Dylan (the Wallflowers), encore un fils de Bob (faudra que je pense faire un article sur « les légendes du nom de Bob »)
17. Bebel Gilberto, fille de Joao Gilberto (Bossa Nova, Samba)
18. Petra Haden, fille du bassiste de jazz Charlie Haden
19. Joe Summer (Fiction Plane), fils de Sting
20. Albert Hammond Jr (Strokes), fils d’Albert Hammond, songwriter anglais

Et une petite playlist pour finir la journée en musique « fils de… »

Il y avait aussi : Ophelie Winter, Jean Michel Jarre, la dynastie Sardou, David Hallyday, les autres Marley, les enfants Souchon et Voulzy, Enrique Iglesias, mais bon, je préfère laisser la playlist telle quelle…

Un personnage

L’amour

Une âme

…

Avant,

Après,

Et pour finir une perle: C’est ici

Il y a 20 ans Christie’s vendait aux enchères le Jukebox de John Lennon pour 5000 dollars qu’il avait acheté lui même 24 ans plutôt (en 1965). Rempli par ses soins, le Jukebox ne le quittait plus sur ses tournées.

L’esprit Rock vous fait faire des économies et vous offre l’offre, enfin la playlist. Qu’est ce qu’écoutait John ? Qu’est ce qui inspirait John ? Le gars aux petites lunettes ronde avait pas si mauvais gout !

Le jukebox de John Lennon

La sélection originale de John Lennon :

1. « In the Midnight Hour » by Wilson Pickett
2. « Rescue Me » by Fontella Bass
3. « The Tracks of My Tears » by Smokey Robinson and the Miracles
4. « My Girl » by Otis Redding
5. « 1-2-3 » by Len Barry
6. « Hi-Heel Sneakers » by Tommy Tucker
7. « The Walk » by Jimmy McCracklin
8. « Gonna Send You Back to Georgia » by Timmy Shaw
9. « First I Look at the Purse » by The Contours
10. « New Orleans » by Gary U.S. Bonds
11. « Watch Your Step » by Bobby Parker
12. « Daddy Rollin’ Stone » by Derek Martin
13. « Short Fat Fannie » by Larry Williams
14. « Long Tall Sally » by Little Richard
15. « Money (That’s What I Want) » by Barrett Strong
16. « Hey! Baby » by Bruce Channel
17. « Positively 4th Street » by Bob Dylan
18. « Daydream » by The Lovin’ Spoonful
19. « Turquoise » by Donovan
20. « Slippin’ and Slidin’ » by Buddy Holly
21. « Be-Bop-A-Lula » by Gene Vincent
22. « No Particular Place to Go » by Chuck Berry
23. « Steppin’ Out » by Paul Revere & the Raiders
24. « Do You Believe in Magic » by The Lovin’ Spoonful
25. « Some Other Guy » by The Big Three
26. « Twist and Shout » by The Isley Brothers
27. « She Said, Yeah » by Larry Williams
28. « Brown Eyed Handsome Man » by Buddy Holly
29. « Slippin’ and Slidin’ » by Little Richard
30. « Quarter to Three » by Gary U.S. Bonds
31. « Ooh! My Soul » by Little Richard
32. « Woman Love » by Gene Vincent
33. « Shop Around » by The Miracles
34. « Bring It on Home to Me » by The Animals
35. « If You Gotta Make a Fool of Somebody » by James Ray with the Hutch Davie Orchestra
36. « What’s So Good About Goodbye » by The Miracles
37. « Bad Boy » by Larry Williams
38. « Agent Double-O Soul » by Edwin Starr
39. « I’ve Been Good to You » by The Miracles
40. « Oh I Apologize » by Barrett Strong
41. « Who’s Lovin’ You » by The Miracles

Nota : 4 titres ne figurant pas dans la bibliothèque de Spotify, je les ai remplacés par les versions de d’autres artistes :

• « Watch Your Step » de Bobby Parker par The Spencer Davis Group
• « Turquoise » de Donovan par les Rubies
• « If You Gotta Make a Fool of Somebody » de James Ray with the Hutch Davie Orchestra par Freddies and the Dreamers
• « I’ve Been Good to You » de The Miracles par The Temptations