Et oui, je vais encore vous parler de GUSH, moins d’un mois après leur prestation à La Cigale. Vous l’aurez donc compris, j’apprécies beaucoup ce groupe, il m’enchante.

Ils sont généreux, faciles d’accès et ils ont de l’humour (qualité non négligeable pour un artiste).

Vendredi, en fin d’après midi, Cha et moi, nous sommes rendus à leur concert privé. Celui-ci avait lieu dans le jardin d’une magnifique demeure de Versailles.

Je peux vous dire que les gars de GUSH savent recevoir et soigner leurs fans. J’ai aussi noté, avec un certain amusement, que la gente masculine était en minorité. Et oui, les gars de GUSH sont des beaux gosses… ils font de la bonne musique, ils ont de belles gueules, du style, tout le toutim quoi… « enfoirés ».

Ce concert privé était en fait un prétexte, il leur permettait de réaliser le clip de leur premier single que vous connaissez très certainement: « Let’s burn again »

J’ai moi aussi profité de cet instant privilégié pour réaliser quelques photos, vous trouverez donc un petit échantillon à la suite de cet article….

L’album photo du concert privé

Vous en voulez encore??? C’est par ici

(Ici la musique sonne et résonne)

Le week-end dernier, ma femme (Cha) et moi sommes partis dans le sud de la france, au « Plan-de-la-tour », pour fêter les trente ans de nos amis Les Patates.

Mais qui sont LES PATATES?????

Vous l’aurez deviné, c’est un surnom, ils se prénomment, respectivement, Nathalie et Rémi.

Pour faire un bref résumé, Rémi et moi sommes amis depuis l’âge de 14 ou 15 ans, et Nathalie depuis que Rémi partage sa vie (2005), Rémi tu me corriges si je dis des bêtises. D’autre part, Rémi est aussi la personne qui a eu la brillante idée de créer L’Esprit Rock (j’entends par là ce blog).

Nath et Rémi sont des aventuriers, des baroudeurs, des originaux, des personnes voir des personnages surprenants et parfois artistes… Ils sont déterminés et vont toujours jusqu’au bout de leurs projets les plus fous (j’en veux pour preuve Le tour du monde 08=09).

Revenons à nos moutons, le week-end des patates:

En fin d’année 2009, « les patates » (vous les connaissez maintenant et c’est plus simple et plus court à écrire) nous ont invités, ainsi que de nombreux amis, à fêter leur trente ans dans le sud de la france.

Vous vous demandez surement où je veux en venir, pourquoi je vous parle d’une fête et pas de musique, j’y viens justement.

Une bonne fête ne peut être réussie si et seulement si on peut y entendre du bon son, de la bonne zik, quelque chose qui nous anime les feuilles, nous ouvre les esgourdes et nous nettoie les cages à miel.

C’est là que mon article peut devenir intéressant (merci Rémi).

Donc Rémi mon ami, mon ami Rémi a eu l’idée de créer plusieurs playlists sur Spotify, une pour chaque moment du week-end:

• la journée: Patate’s party day
• L’apéro: Patate’s party evening
• la soirée: Patate’s party night

Ces playlist sont très riches, éclectiques, il y a boire et à manger, mais elles ont aussi la particularité d’être le reflet d’une génération (de trentenaires). Elles brassent beaucoup de styles et c’est pour cela qu’elles présentent un grand intérêt à mes yeux (mes oreilles).

N’hésitez pas à nous dire ce que vous ressentez à leur écoute. Sont-elles le reflet de votre génération?

Hier soir, ma chère et tendre et moi sommes allés au concert de Gush à La Cigale. Nous avions découvert le groupe l’année dernière lorsque j’etais tombé sur cette vidéo du groupe:

Dès la sortie de l’album, je me suis empressé d’aller l’acheter, mon achat fut récompensé, l’album est excellent: les chansons sont bonnes, efficaces, originales et  entraînantes.

Je me voyais déjà chanter les refrains pendant leur concert (je fais la midinette, j’aime bien) et à l’annonce de leur passage à Paris, sans réfléchir, nous avons acheté deux places.

Je me souviens, au début  des années 2000 (2001 pour être exact), était sorti l’album « Chansons pour les pieds ». Cet album, selon l’artiste qui l’avait commis, se voulait dansant et original. A l’écoute de celui-ci, j’étais tombé de ma chaise et avait failli m’étrangler. Enfin, tout ça pour vous dire que contrairement à l’autre, nos amis de Gush (Vincent, Mathieu, Yan, Xavier) ont bien compris comment faire bouger nos petites têtes et nos pieds.

Hier soir, l’ambiance était particulièrement chaude dans la salle. Il faisait une chaleur étouffante, ma femme enceinte de 6 mois a particulièrement apprécié, la gente féminine était particulièrement bien représentée (« non mais attends, ils ont quoi les mecs de Gush, ils sont pas plus beau qu’un autre d’abord. Ouai puis c’est quoi ces coupes de cheveux, ah ça m’énerve, bon heureusement qu’ils font de la bonne musique, j’aurais pu croire qu’il profite de leur physique pour séduire un certain public »). Et surtout, le groupe était très excité dixit les membres.

Venons en aux choses sérieuses, je vais essayer d’être le plus juste possible: « Alors, Gush en concert, c’est comment? »

Si je me mets dans la peau d’un spectateur de base, je trouve que la prestation était plutôt bonne, les garçons se donnent à fond, ils débordent d’énergie, c’est d’ailleurs assez impressionnant. Quelle présence! Pour être honnête, sur ce point, je les envie. Ils ont joué tous leurs meilleurs titres; en même temps ils n’ont sorti qu’un seul album.

D’un point de vue de musicien, je les ai trouvé un peu fébriles en début de concert, j’ai noté quelques baisses de tempo sur les trois ou quatre premières chansons. D’autre part, le volume sonore de l’ensemble était un peu élevé pour mes petites oreilles, particulièrement les sons guitares de Yan lorsque celui ci prenait les solos.

Enfin, si je ne devais retenir qu’une chanson, ce serait « Remedy ». Ca n’est pas la plus dynamique (c’est un slow) mais j’ai trouvé le rendu impressionnant, nuancé (c’est pour cela qu’elle est sortie du lot). D’autre part, j’aime beaucoup la voix de Mathieu et son jeu de guitare, il est le plus posé des quatre. Mention spéciale à « P-Nis » dont l’intro, aux accents baroques, est excellente, ah oui, écoutez bien les paroles.

Je vous conseille donc de vous procurer des places pour une des dates de leur tournée.

Ici vous pourrez télécharger un nouveau titre.

Et là, « You really got style » à La Maroquinerie en mars 2010. Film réalisé par Le Hiboo

Le lien Spotify de l’album « Everybody’s god »

Amis lecteurs, j’ai une bonne nouvelle pour vous!

Vous aurez probablement remarqué, surtout si vous êtes parisien, que le temps n’est pas au beau fixe. Alors si vous n’osez pas vous aventurer dehors, de peur d’essuyer une averse, nous vous invitons à vous procurer le DVD du film « Gainsbourg (Vie héroïque) ».

Le conte de Joann Sfar est sorti le 1er juin aux formats DVD et Blu Ray.

Chers et tendres lecteurs, c’est l’occasion de voir ou revoir la vie fantasmatique de Gainsbourg et Gainsbar et de vous laisser transporter par l’univers graphique de Joann Sfar. Si le doute vous traverse, je vous propose de lire la chronique que j’avais publiée à l’occasion de sa sortie dans les salles obscures. D’autre part, la distribution de ce chef d’oeuvre est originale et juste, magnifiée par Eric Elmosnino dans le rôle de Gainsbourg. Laetitia Casta en BB ne laissera aucun homme de marbre et  Anna Mouglalis nous montre habilement que la classe et le charme émanent de Juliette Gréco. Enfin, Philippe Katerine incarne parfaitement un Boris Vian fantasque.

Si vous n’êtes pas encore convaincu, je vous propose de visionner cette scène:

Ces dernières semaines j’ai assisté à 2 concerts: JP Nataf à la cigale et hier soir Gérald de Palmas au Zenith.
Deux concerts de très bonne facture, deux artistes très généreux avec leur public qui ne se prennent  pas au sérieux. D’autre part, ces deux artistes sont entourés par des musiciens de grand talent: Bernard Viguier pour l’un et Sébastien Chouard pour ne citer qu’eux.

Stop!!!

Ça n’est pas des artistes dont je souhaite vous parler, mais de leurs fans. Oui, vous savez ces personnes qui vont au moins à un concert de la tournée de leur artiste préféré…par ville.
Ne voyez vous pas où je veux en venir? Mais si, vous savez bien, ce genre de personne qui connait la tracklist avant le début du concert, debout près de vous, il parle très fort et annonce tout ce qui va se produire alors que le concert n’a pas commencé.

C’est aussi le genre de personne qui critique la première partie, qui ne laisse aucune chance à l’autre d’être surpris et touché par la nouveauté (au concert de de Palmas, j’ai découvert Jérémie Kisling).

Le fan semble agir comme l’adepte d’une secte protégeant son gourou, plus personne d’autre n’existe pour lui.

Le fan a aussi la particularité de chanter avec l’artiste… faux de préférence, jouer avec le batteur en tapant et gesticulant de tous ses membres, à contre temps bien entendu. Il reproduit la mélodie ou les riffs joués par la guitare par exemple. Le fan aime aussi se trémousser et se frotte parfois contre vous… imaginez ma réaction sachant que je n’aime pas trop être tripoté par un étranger.

Vous vous reconnaîtrez peut être mais soyez rassurés, je suis aussi un fan. En fait je suis juste un peu introverti, j’exteriose assez peu mes émotions. Je garde tout pour moi, égoïstement.

Vous pourrez donc entendre:

• Juliette Gréco
• Régine
• Brigitte Bardot
• Françoise Hardy
• Jane Birkin
• Petula Clark
• Catherine Deneuve
• Dani
• Vanessa Paradis
• Charlotte Gainsbourg
• Anna Karina
• France Gall
• Marianne Faithfull
• …

Evidemment, il y a des absentes, vous vous ferez donc le plaisir de les rappeler à mon bon souvenir.

Par ici la musique (spotify) : Gainsbourg et ses Femmes

La semaine dernière, j’ai realisé un rêve de gosse: je suis allé voir Jacques Dutronc au Zenith.
En 1992, j’avais sollicité mon père afin que celui ci m’accompagne au Casino de Paris. Mais, malgré ma motivation et mon insistance, l’opération échoua. Mon amour pour l’homme au cigare frôlait l’obsession à tel point que certaines K7 ont fini par être avalées par la chaîne du paternel.

Alors, cette année, à l’annonce de son retour sur scène, j’ai décidé d’acheter deux places pour le  Zenith. Le spécimen étant d’un naturel contemplatif, oisif, j’ai sauté sur l’occasion. Effectivement, le « grand Jacques » se produit sur scène tous les vingt ans, en moyenne… il faut donc être attentif à ses rares mouvements.
A ce propos l’animal devait probablement avoir envie d’offrir des réfrigérateurs à tous ses amis pour trouver l’envie de remonter faire le zouave devant nous. Sa déclaration au Grand Journal pouvait aussi laisser songeur : « la prochaine fois, je serai probablement périmé. »Le cynisme du personnage m’a toujours fasciné; il se joue de la grande faucheuse en la narguant avec son verre de whisky et son gros cigare caché derrière ses lunettes d’aviateurs.

Nous voilà donc, le jour j,  installé confortablement au centre du Zenith dans les gradins: la vue est  imprenable.

La salle est alors plongée dans le noir et l’artiste apparait affalé dans un fauteuil club, encore un pied de nez à la vie, au travail et à l’Hymne du petit Nicolas S : « Travailler plus pour gagner plus »

Le concert débute avec l’hymne dutronesque et très actuelle « Et moi, et moi, et moi ». Tout de suite le groupe annonce la couleur, ça sonne rock et ça swingue particulièrement. Le Line up n’a pas beaucoup changé:

• Erdal Kizilcay : guitare, trompette, violon, basse, clavier et directeur musical
• Jannick Top : Basse
• Yves Sanna: Batterie
• Fred Chapellier : Lead guitare
• Bernard Arcadio : Claviers
• Sophie Braconnier : Choriste et flûtiste

Le groupe qui accompagne Dutronc est solide, la complicité entre chacun est palpable. Les deux guitaristes et le bassiste se rassemblent souvent autour du cactus.

Contrairement à ce que certaines personnes pourraient penser, Dutronc n’est pas un artiste sur le retour et son public ne ressemble pas à celui de la tournée « âge tendre et tête de bois ». Il est très éclectique et transgénérationnel. Il suffit d’observer le bonhomme et l’écouter. Il plait aussi bien au post ado qu’à la soixante-huitarde… Le Playboy est toujours aussi séducteur et son oeil pétille toujours autant derrière ses lunettes noires.

Un seul bémol, l’absence du barreau de chaise au coin des lèvres. Et oui, Dutronc a les chiens de garde des non-fumeurs aux fesses. Et même à 66ans le texte de « fais pas si fais pas ça » résonne encore pour lui.
J’ose penser qu’il trouvera une parade et fera un pied de nez à ces empêcheurs de tourner en rond au cours de la tournée.

Voici la playlist du concert

Et moi, et moi, et moi, On nous cache tout, on nous dit rien, Comment elles dorment, Qui se soucie de nous, La fille du père Noël, L’opportuniste, Gentleman cambrioleur, L’hymne à l’amour (moi l’nœud), Le plus difficile, La nappe du restaurant, Tous les goûts sont dans ma nature, J’aime les filles, Les play-boys, Fais pas ci fais pas ça, Madame l’existence, Les cactus, Le petit jardin, Il est cinq heures, Paris s’éveille, La compapade, Merde in France (cacapoum)

Rappel:

Et moi, et moi, et moi, La fille du père Noël, Les cactus

On ne peut pas réduire le Rock à un style musical, c’est aussi une culture, un état d’esprit.

Them Crooked Vultures nous le démontrent bien à travers leur premier album éponyme. On sent, dès la première écoute, qu’ils ont travaillé leurs classiques.

Cet album est puissant, le travail autour du son et de la production a été rondement mené. On ressent l’influence des seventies, et certaines compositions (Scumbagblues, Reptile) peuvent rappeler certains titres de Cream (Jack Bruce, Ginger Baker, Eric « god » Clapton), d’autres peuvent avoir un côté Bowie (Warsaw or the first breath you take after youo give up).
Pour aller au bout de leur démarche, Josh Homme et Dave Grohl se sont adjoint les services de John Paul Jones: Le bassiste (multi-instrumentiste) de Led Zeppelin.

Effectivement, le Line up du groupe nous annonce la couleur. On sent que ces messieurs ne sont pas là pour enfiler des perles, mais pour faire sonner du ROCK.
Avant la sortie de leur galette, nos chers amis ont écumé de nombreux festivals, dont Rock en Seine. Dans le même temps, nous avons assisté au décès d’un groupe (Oasis) et à la naissance d’un autre (les petits poix alias TCV).

Avant d’écrire cet article j’ai bien pris le temps d’écouter chaque chanson, et je peux vous dire, qu’à chaque écoute je découvre des nouvelles mélodies. Cet album est du Rock à l’état pur et il recelle de subtilité. Qui a dit que les rockeurs étaient des bucherons ou des bourrins?

D’autre part ce qui m’a plu, une fois n’est pas coutume, c’est la pochette de cet album: des vautours.

Ce groupe serait-il en train de se construire sur les ruines et les charognes de la musique?

De nombreux groupes devraient en prendre de la graine.
J’ai peine à comprendre que certains journalistes (Philippe Manoeuvre, Patrick Eudeline) et ou gratte papiers du genre puissent se palucher en écoutant les BB brunes ou les Plasticines, comme si ils avaient encore 15 ans, quand dans le même temps TCV sort un petit bijoux.
Certains journalistes sont atteint de schyzo et sont prêts à tenir des propos totalement saugrenus pour faire passer leur bobine dans la lucarne. Et pour, dans le même temps, plaire à quelques minets et minettes.

Ces journalistes seraient-ils devenus sourds, ou les maisons de disques leur mettraient-elles un petit bifton dans la poche?

Pour écouter l’album c’est ici

Une petite vidéo de concert qui va bien, c’est ici

• RATM botte le cul de X-Factor: http://bit.ly/8VMOcc 9:26 PM Dec 18th
• RT @musikplease: Spike Lee réalise un magnifique montage sur la vie de Michael Jackson http://musikplease.com/spike-lee-michael-jackson-8636 #michaeljackson 12:54 PM Dec 18th
• Jimmy Page a l’intention de retourner sur scène en 2010. Sans Robert Plant qui bosse avec Alisson Krauss et sans John Paul Jones (TCV). 7:56 PM Dec 18th
• Alors pour Them Crooked Vultures, c’est ici: lien 9:27 PM Dec 17th
• L’opérateur Free entre dans la danse. 10:14 AM Dec 18th
• Délire de gratteux, ça vaut le détour: http://www.youtube.com/watch?v=6LCuFl55L5Y1:01 PM Dec 17th
• RT @lemondefr: Le droit d’auteur et l’UMP, une histoire compliquée: Blog de Frédéric Lefebvre, lipdub des je… http://bit.ly/5OZTAk 9:33 AM Dec 17th
• AC/DC sera en concert à Nice, le 15 juin 2010, et le 18 juin 2010 au Stade de France.10:26 AM Dec 15th
• Le 25 decembre, sortie en edition limitée CD et vinyle, des concerts d’Hendrix à l’Olympia et au Capitol Theater entre 1967 et 1968. 9:29 AM Dec 14th

Bonne semaine à tout le monde.

• Michael Jackson recevra, 1 Grammy awards,pour l’ensemble de sa carrière. Et à la convention des labo pharmaceutiques, il lui feront un prix? 9:10 AM Dec 11th
• Lol c’est pas bien de rire d’un malade mais elle est bien bonne RT @KMS__: Du coup en ce moment c’est Johnny Alité non? #okjesors 3:39 AM Dec 11th
• Avec le lipdub, l’UMP n’a plus besoin d’être parodié ou moqué, ses membres y arrivent tous seuls…c’est du caviar 4:49 AM Dec 10th
• Les Jackson 4 en tournée. (il en manque 1 maintenant) http://bit.ly/88pC9c 12:32 AM Dec 11th
• La pureté quasi cristaline de la connerie d’Estrosi: Besson aurait évité la 2nd guerre mondiale! http://bit.ly/7Pcjtk 11:38 AM Dec 10th
• Les tendances de la musique mise à mal par Susan Boyle! Vieille, moche, peu de download et grosse vente de disque. http://bit.ly/6OmRBm 2:16 AM Dec 10th
• Après Chantal Goya, Dorothée sera en concert à l’olympia les 17,18 et 19 avril 2010. Les grandes stars des années 80 90 sont de retour. 1:43 AM Dec 8th
• Winwood et Clapton seront à Paris Bercy le 25 mai 2010. Il existe un DVD de leur prestation au Madison Square Garden. 1:01 AM Dec 8th
• Springsteen a été récompensé par Obama lors de la cérémonie « kennedy centre honour » 1:30 AM Dec 9th
• Cat Power prépare un nouvel album. Il devrait être très différent de « The greatest ». 4:37 AM Dec 7th
• RT @TiBale: Cultissime ! La lettre de Mick Jagger à Andy Warhol pour la commande d’une pochette d’album (1969) : http://bit.ly/66FhNO 3:35 AM Dec 7th

Bonne semaine à tout le monde.

J’ai donc décidé de vous parler d’un groupe peu connu en France, excepté des puristes. Il s’agit de Freak Kitchen.

Ce groupe est originaire de Suède (l’autre pays des femmes blondes)et sa création remonte au début des années 90. La tête pensante de ce trio se nomme Mathias « IA » Eklundh (imprononçable). Il est aussi connu pour son projet solo (Freak guitar) qui en a laissé plus d’un dubitatif ou pantois.

Cette vidéo vous permettra de comprendre ou d’appréhender le phénomène (à la FNAC des Ternes) :

And now, The crew:

• Mathias « IA » Eklundh : Guitares
• Björn Fryklund : Batterie
• Christer Örtefors : Basse

Aujourd’hui, Freak Kitchen sort son septième album, et le leitmotive est toujours le meme: le jeu, la découverte.

Peu de musiciens sont actuellement capables de laisser libre court à leur imagination. On sent bien à l’écoute des albums de Freak Kitchen qu’ils ne sont pas là pour plaire à papy, mamy, papa ou maman…

Leur denier album n’est probablement pas le meilleur mais le groupe continue d’explorer la musique au delà des frontières stylistique, l’inventivité et l’amusement sont toujours de mise.

Ce que je vous propose donc, c’est de découvrir bien plus qu’un album, la discographie d’un groupe surprenant et amusant (cette musique se prête très bien à la lecture de l’oeuvre de Brett Easton Ellis)

Discographie:

• Appetizer (1994)
• Spanking Hour (1996)
• Freak Kitchen (1998)
• Dead Soul Men (2000)
• Move (2002)
• Organic (2005)
• Land of the freaks (2009)

Leur musique se rapproche de la pop ou du punk avec du gros son. Les mélodies sont particulièrement bien travaillées et les rythmes très recherchés. Ils sont, sans aucun doute, des extraterrestres dans ce monde bien formaté.

Alors pour vous faire une idée voici une vidéo:

Bientôt 10 ans qu’on est passé dans le troisième millénaire ! Et quel bilan musical?

Est-ce que ces 10 ans ont été aussi prolifiques que les décennies précédentes. Chacune d’elles ont été marquées par un courant dominant, Hippie, Grunge, Rock ‘n Roll, Disco, etc. (Je vous laisse les remettre dans l’ordre.) Comment va-t-on qualifier la décénie 2000?

La question n’est pas facile. Mais incontestablement on peut dire que ces dernières années ont été marquées par un changement radical du mode de consommation grâce à la démocratisation d’internet. Et c’est pas fini, les majors commencent juste à se poser les questions. D’ailleurs, avant l’arrivée du numérique, c’était le concert qui était la principale source de revenue, la vente des disques couvrait rarement les couts de production. Depuis, les majors ont fait du disque leur vache à lait, et trop contentes de ce juteux business, elle n’ont pas voulu voir venir cette nouvelle mutation. Entre parenthèse, il est intéressant de souligner qu’un certain nombre de groupes ont réussi à tirer parti du net. Autre modification radicale, c’est la production qui, facilitée, s’invite chez M. ToutLeMonde. Je n’est pas dit que M. ToutLeMonde avait forcément du talent, mais la décennie a vu l’émergence de nouveaux talents profitant des progrès technologiques (Autoprod, Sample, Diffusion sur Internet, Nouveaux Sons…).
Cette nouvelle façon de vivre avec la musique est-elle bénéfique à la création artistique ? Le débat risque de continuer encore de longues années, version guerre de tranchées.

Rue89 pose la question : cette nouvelle réalité a vu émerger de très nombreux artistes. Beaucoup auront marqué les esprits le temps d’une chanson, quelques-uns le temps d’un album, une poignée seulement le temps d’une décennie, ou au-delà… Alors, qui c’est le plus fort ? Qui fut le plus surcoté ? Le grand oublié ? Et la chanson ultime ?

Selon vous quel est l’artiste de la décennie ? La chanson ? L’arnaque ? Et l’oublié à tort ? Répondez à ces questions sur Rue89.

Nous reviendrons dessus, à la fin du sondage…

L’idée est très simple :  rapprocher des musiciens du monde autour d’une même chanson.

Le projet a commencé il y a une dizaine d’années sous forme de « road-trip » musical entre amis pour enregistrer une même chansons interprétée par différents artistes au hasard des rencontres musicales, ou après avoir débusqué la perle rare dans les rues d’une ville. Les musiciens ne se sont jamais rencontrés, et se basent sur les enregistrements des interprètes précédents.

Aujourd’hui leurs clips ont été vus plus de 10 millions de fois sur Youtube et fusent à toute vitesse sur la toile. Grâce à cette nouvelle visibilité et à leur notoriété, le collectif lance la fondation « Playing for Change » pour construire des écoles de musique dans des ghettos et des bidonvilles à travers le monde.

La première chanson fut « Stand by Me » il y a 10 ans. Tout a commencé quand Marc Johnson est tombé sur Roger Riddley à deux pas de chez lui à Santa Monica en Californie. Admiratif de son interprétation, il lui demande s’il peut l’enregistrer et faire circuler sa musique dans le monde. Il le regarde comme s’il était fou, mais donne son accord. Son enregistrement est devenu la base sur laquelle tous les autres musiciens sont venus s’ajouter.

Même si vous connaissez déjà, le supplément soleil est toujours bon à prendre.

(C’est bien Bono que vous avez vu, ils ne l’ont pas croisé dans la rue, mais il est toujours là pour avoir un peu de visibilité)

Toutes les chansons et concerts sont ici http://www.playingforchange.com/

Jeudi 5 novembre, Gerald De Palmas faisait son retour sur scène après 4 ans d’absences, à la salle des fêtes de Colombes, l’Avant Seine.

Les 8 fans étaient au rendez-vous. Peut-être un peu plus, impossible de croiser la moindre testostérone sur les 3 premiers rangs. Le reste de la salle était occupée par les Colombiens, le plus souvent présents dans le cadre de leur « bouquet sortis à Colombes ». C’est donc devant un public profane que Gérald entame le show.

Il attaque par deux chansons de son nouvel album qui n’est pas encore dans les bacs. D’ailleurs, à ma surprise et celle de De Palmas lui même, le public connait et chante déjà toutes les chansons. Ce sont les joies de l’Internet. Entre 2 chansons ils en profite pour sermonner un peu le public à propos du piratage.

Rapidement, on retrouve tous ses tubes et leurs ritournelles simplistes. Lui aussi doit en avoir marre, et c’est surement pour ça qu’on note un effort de ré-instrumentation sur quelques-unes de ses vieilleries. Tantôt un peu reggae, tantôt Blues. Heureusement que Sébastien Chouard à la guitare ne l’a pas planté. En plus, dans le domaine, il  excelle. Ses chorus sont toujours aussi soignés et précis, c’est vraiment ce qui donne la consistance à la prestation. Même les riffs efficaces qui sont la marque de fabrique du chanteur ne suffisent pas à habiller le set.

Alors qu’il avait déjà été reporté de 2 semaines, le concert a des allures de répétition  générale. Ils n’étaient soit disant pas prêt… Pour parfaire la prestation, l’ampli Fender de Gerald rend l’âme au cours d’une chanson.

Tous les tubes y passent, au plus grand bonheur des premiers rangs largement prêt à chanter pour lui. Pas peu fier de ça, De Palmas fait régulièrement signe au zicos de baisser le volume pour n’entendre que le public. On est pas loin d’un de concert de Patrick Bruel. Le concert se termine par un rappels tout juste règlementaire, deux chansons, dont « Sur la Route ».

Les salles des villes de banlieues est souvent l’occasion de roder un spectacle avant de partir en tournée. J’ose espérer que tout ces couacs, lui permettront de ré-ajuster le concert pour donner une prestation digne de ce nom dans le reste de la France.

Voici quelques vidéos pour vous faire une idée:

C’est puissant!!!

Le myspace de Gush c’est ici

Si comme moi vous n’aviez pas pu assister à sa sorti dans les salles, le docu de Grant Lee est enfin disponible sur le net, et sur l’esprit Rock !

Synopsis : En 1976, quatre jeunes hommes issus de la post-industrielle Manchester se rendent à un concert des Sex Pistols. Fortement inspirés par ce show auquel ils ont assisté, ils décident de monter un groupe, Joy Division.

Près de 30 ans plus tard, malgré une tragédie qui les a arrêtés dans leur élan, Joy Division connaît un succès et une influence plus grande que jamais. Leur héritage résonne tout particulièrement dans une industrie musicale actuelle carriériste et une culture pop surmédiatisée.

Grâce à des interviews des membres survivants du groupe, aujourd’hui réunis sous le nom de New Order, et à des archives inédites, Joy Division se fait la chronique d’un changement social et politique en Angleterre et nous entraîne dans l’histoire de ces quatre hommes, qui ont transcendé les barrières économiques et culturelles pour produire une musique atemporelle.

Nous vous proposons « New fang », le premier single de Them Crooked Vultures. C’est du lourd, c’est Rock, c’est bon.

Mais, pour être honnête, je suis resté assez dubitatif devant cette soirée du « Grand Journal » , surtout face à ce simulacre d’exclusivité que l’on nous a jeté à la figure: comme si nous n’étions pas capable de reconnaître un musicien de talent…

Ne vous mèprenez pas, je regarde assez régulièrement ce « Grand Journal » , mais lorsque Prince a décidé de proposer en  téléchargement gratuit son précèdent album, « Planet Earth » , pas un seul des chroniqueurs musicaux de cette grande émission (Tania Bruna Rosso ou Mouloud Achour) n’a eu l’idée de présenter son album, en une phrase ou quelques mots, et de transmettre cette information.

Aujourd’hui, je m’interroge quand à cette « idée » relayer par ce média et bien d’autres:

Prince est venu à Paris pour la fashion week, et il est tombé amoureux du « Grand Palais » pendant les défilés.

Et maintenant je m’adresse à vous chers lecteurs: Pensez-vous réellement, que cet artiste qui exerce ce talent, depuis quelques années, pourrait se produire au hasard d’une rencontre ou d’un défilé?

J’aime beaucoup Prince, mais je n’aime pas la sensation du parcmètre et des graviers. Arrêtons de nous faire prendre des vessies pour des lanternes, les artistes ne se produisent plus pour nos beaux yeux et nos belles oreilles…

Leur vie est encadrée de bornes, de limites, de contrats. Je ne nie pas le fait que Prince ait envie de nous « offrir » un concert, il a déjà eu l’occasion de le faire. Mais là, en moins d’une semaine, nous avons assisté à cinq prestations (inestimables):

• le « Grand Palais », deux fois le dimanche 11 Octobre   (Extrait du Grand Palais )
• La cigale
• le concert privé RTL
• Prince au Grand Journal

Ca me rappelle un mot: « PROMO » !

Ah OUI, on voudrait nous faire croire que  tout cela n’est que pur hasard.

Mais pour être très honnête, ce qui me donne la gerbe, c’est ce tapis rouge que l’on déroule aux pieds de personnalités dont on connait à peine la carrière (voir le nom). J’appellerai ça la brosse MD (peu de présentateurs ont ces initiales. Un indice, leur prénom commence par Michel).

Effectivement,  je n’ai pas souvenir que « Michel D » ait présenté un jour un album de Prince. En revanche, ce 14 Octobre fut fantastique tant Prince eu la possibilité de soumettre ce cher Mimi avec son index (putain je sais qui est Harry Potter ou E.T maintenant). Pour résumer, même si je suis fan de Prince, de sa musique, on nous a encore servi la soupe. Des questions essentielles ont été évacuées:

• pourquoi un triple album?
• qui est Bria Valente?pourquoi la choisir?
• pour quelles raisons faites vous tous ça à Paris?

Mais je terminerai sur ceci: MERCI PRINCE

Prince au JOURNAL

C’est Prince…

Enfin voici une prestation captée lors à l’occasion de sa venue à  NPA en 1994