Mercredi dernier, Charlotte et moi sommes allés au concert de Gillian Welch et David Rawlings…

Non, je ne veux pas commencer comme ça. Je voudrais parler de Mathilde et Vincent. Oui, Mathilde et Vincent, nous écoutons Gillian Welch grâce à eux. En 2007, Charlotte et Mathilde ont commencé à chanter ensemble, Vincent et moi les avons rejoint assez rapidement. Nous avons monté un groupe de reprises, The Matelots. Mathilde nous a fait écouter Gillian Welch, une rencontre, un déclic. Petit à petit au travers de quelques reprises, nous sommes tombés amoureux de la musique de ce couple. Moi, je me suis rapproché de la folk et du Bluegrass

A l’époque, c’était:

• Annabelle
• By the mark
• Everything is free

Vous ne connaissez probablement pas Gillian Welch et David Rawlings mais je vais essayer de vous les présenter.

Ils se sont rencontrés pendant leurs études au Berklee school of music. Puis en 1992 se sont installés à Nashville. Dès 1995, ils rencontrent T-Bone Burnett, celui-ci produira leur premier album « Revival », édité par le label Almo sounds en 1996. Il ont beaucoup de participations à leur actif: la BO du film des frères Cohen, « O’Brother », l’album « Sailing to Philadelphia » de Mark Knopfler et  « Heartbreaker » de Ryan Adams.

Leur discographie reflete leur décontraction et une certaine nonchalance, ils prennent le temps de sortir leurs albums.

Voici leur discographie:

Leur concert à La Maroquinerie coincidait plus ou moins avec l’anniversaire de Charlotte, je voulais lui faire plaisir, j’y suis arrivé. Pas la peine d’en rajouter, à vous de faire le reste….

Rentrée un peu tardive pour le blog, vous me pardonnerez j’espère.

Les vacances sont terminées et nous avons tous retrouvé nos jobs divers et variés… Oui oui les vacances de Noël approchent aussi… Nous sommes en novembre. J’éprouve de grandes difficultés à me mettre au travail en ce moment, je recule pour mieux sauter, le problème est le même de ma place de « musicien ».

Je vous propose donc de découvrir Mrs Good quatre gars qui ont bien intégré les principes de la musique Folk-Rock US, inspirés par un univers fantasmagorique.
Ils sont généreux, leur vocabulaire musical en laisserait plus d’un sans voix.

Ce groupe a mis en place un jeu de chaises musicales, le leader n’est pas un individu mais le groupe.

Passons donc aux présentations:

• Arthur Brossard: guitare, lead et choeurs
• Sacha Yordanoff: guitare, piano, lead et choeurs
• Stéphane Tastet: basse, guitare, lead et choeurs
• Edward Essex: Batterie et choeurs

Les Mrs Good aiment surprendre l’auditeur, le prendre à contrepied. Leur premier EP en témoigne, il est à la croisée des chemins entre la pop, le rock progressif et la folk. En revanche, il a un goût de trop peu, à peine rentré dans leur univers, rideau…

J’espère qu’ils trouveront rapidement des fonds pour produire leur premier album, ils sont talentueux, prennent des risques et sont particulièrment généreux.

Pour le reste je vous laisse découvrir ce fameux EP et une vidéo (les photos seront pour plus tard, je me bats avec wordpress)

Des photos de Mrs Good sur scène

Je suis guitariste, inconditionnel de Slash et bien d’autres (Jimi Hendrix, Clapton, Knopfler, Nono, Sebastien Chouard, John Frusciante…). Alors, comme tout « fan » d’un musicien, je me suis rendu à son concert.

C’était le 12 juillet, un baptême du feu qui s’annonçait proustien, j’allais assister à mon premier live du guitar hero, j’avais loupé son passage à l’Elysée Montmartre et au Stade de France (en première partie de AC/DC). J’étais assez excité depuis plusieurs mois à l’idée de me rendre à ce show.

D’un point de vue technique, je n’ai pas été déçu, la prestation a été excellente, je n’ai perçu qu’un seul pain… (oui les plus grands font aussi des erreurs)

• La section rythmique basse/batterie composée de Todd Kerns et Brent Fintz est ultra efficace, la mise en place est irréprochable, de plus Todd Kerns assure des backing vocals à en faire pâlir Axl Rose.
• Côté guitare rythmique, on retrouve Bobby Schneck (il a un nom à coucher dehors…). Difficile pour lui de se faire une place au côté de Slash malgré son talent, il est plutôt effacé et est resté scotché sur la partie gauche de la scène. Il est par ailleurs très efficace malgré son erreur sur « Promise ».
• Au chant, Myles Kennedy a joué son rôle de frontman avec un professionnalisme dont certains devraient s’inspirer (cf: voir plus haut). En revanche je ne suis pas fan de son timbre de voix, trop nasillard à mon goût

Si je m’arrête là, ce concert peut paraitre de très bonne facture, voir excellent. Mais pour être honnête, je me suis passablement ennuyé et dès les premières notes de « Been There Lately ». J’ai été particulièrement choqué par la qualité sonore de l’ensemble. Le volume générale était un peu trop élevé et plus particulièrement au niveau des basses (beaucoup de bourdonnement), la balance était assez mauvaise. Le groupe a joué de nombreux titres du dernier album (Slash), j’ai pu me rendre compte, à cette occasion, que celui ci ne me plaisait plus. J’ai aussi regretté ce côté show à l’américaine où tout est réglé (ça c’est bien) comme une horloge, tout est millimétré, plus rien ne dépasse (moins bien). Je ne suis pas du tout fan de ces moments ou Slash enchaine des solos interminables. J’aime les solos, les chorus, mais je crois qu’ils doivent toujours rester au service de la musique.

Passé quarante ans, c’est pathétique de jouer les enfants gâtés du solo. Slash n’est pas le seul dans ce cas (je ne ferai pas un inventaire des shredders), « The Godfather » m’a semblé too much.

Je me suis probablement trompé de place, j’aurais du me rendre au concert de Velvet Revolver, il y a quelques années, c’est dans ce genre de formation que je préfère Slash, au service d’un groupe.

La playlis du concert

Been There Lately (Snakepit)
Nightrain (Guns)
Ghost
Mean Bone(Snakepit)
Back From Cali
Rocket Queen (Guns)
Civil War (Guns)
Nothing to Say
We’re All Going to Die
Speed Parade (Snakepit)
Starlight
Promise
Watch This
Rise Today
Patience (Guns)
Sweet Child O’ Mine (Guns)
Slither (Velvet Revolver)

Rappel

By The Sword
Mr Brownstone (Guns)
Paradise City (Guns)

Je n’ai pas pris de photos, mais Nicolas Gaire a fait du très bon travail, visible sur son blog

Voici une playlist où retrouver tous les projets post Guns N’ Roses de Slash

Jeudi dernier, ma femme et moi sommes sortis…

En fait, j’ai commencé cet article, à ma sortie du concert de Ray Lamontagne, le 17 février 2011, mais je n’ai jamais réussi à le terminer (c’est mon côté Jean-Claude Dus, j’ai toujours eu du mal à conclure). Au fond, je n’avais probablement pas envie de faire un live report. C’était pourtant une prestation mémorable. Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué?

La prestation était assez courte, à mon goût, mais a remporté un franc succès. Si vous aimez June & Lula, vous tomberez amoureux de The Secret Sisters. J’ai rarement entendu des voix aussi pures et plus particulièrement en live: pour résumer, justesse et finesse sont les maitres mots. En à peine 45 minutes, le décor a été planté et ma chérie Chacha conquise. Oui, elles ont réussi à détendre ma chère et tendre (moi aussi au passage) car nous avions laissé notre belle petite fille à sa grand mère.

Ce que je retiens de cette sortie au delà de la prestation de Ray Lamontagne, c’est la première partie, The Secret Sisters.

Quel moment magique!!!

En fait, j’ai réécouté leur album cette semaine, là je me suis martifouetté. Pourquoi n’ai je pas pris le temps de vous en parler plutôt? J’ai publié le lien Spotify de leur album « The Secret Sisters« , rien de plus. Non, en fait entre temps, j’ai cultivé le baobab qui pousse dans ma main et me sert de canne.

Elles méritent mieux. Oui, beaucoup mieux!!!

The Secret Sisters, ce sont ces voix qui vous réconfortent dans les moments de votre vie les plus difficiles. Les mélodies de leurs chansons m’ont emmené aussi loin que certains de mes rêves. A plusieurs reprises, je me suis laissée bercer par les voix de ses deux anges, je me suis retrouvé plongé dans le film des frères Cohen « O’Brother« .

Lors de ma première écoute, rencontre, j’ai été saisi au point d’en avoir les larmes aux yeux. Je me suis alors rappelé de certains moments de ma vie, moments essentiels, une vraie madelaine de Proust.

Au delà de toutes ces appréciations, ces deux jolies jeunes femmes sont produites par T Bone Burnett. Dites les filles, je vous paie un verre, vous me le présentez, j’ai un truc à lui proposer?

Vous avez surement noté que je suis « fan » de Far Plain. Enfin pas fan, je n’aime pas ce mot, disons que j’apprécie beaucoup ce groupe… Oh oui ils sont monstrueux!!!

Comme je vous le disais dans mon précédent article, Far Plain est une bande de potes et cela se voit. Sur scène, on perçoit cette cohésion, cette entente, ils sont particulièrement attentifs, observent les réactions des uns et des autres. Leurs rôles sont bien définis, ils s’investissent totalement et ils partagent la même volonté de donner du plaisir à leur public. J’ai eu la chance de les observer pendant la balance puis pendant le concert. Ces mecs dégagent de fortes personnalités, cela transparait sur scène, ils occupent la place.

• Will Attewell : Vocals, Guitars
• Guillaume Jockey : Guitars
• Fred Beauvais : Drums
• NùN: Bass

D’autre part, j’ai été impressionné par la qualité musicale de leur prestation, le live est à la hauteur des deux premiers albums:

• Human Forbidden (2011)
• Portae Lucis (2008)

Les liens Spotify et Deezer pour écouter le groupe.

Je vous engage vivement à vous rendre à un de leur  concert:

• Lille: La chimère, le 08/06/11
• Bordeaux: Heretic, le 07/07/11
• Montpellier: Le Secret place, le 08/07/11

Cette fois-ci j’ai décidé d’être assez court, je préfère vous laisser profiter des photos, elle sont parlantes. Je publierai d’autres clichés au cours des prochains jours…

Les photos sont aussi présentes dans L’album picasa de L’Esprit Rock

Quel beau week end!

Pourquoi me demanderez vous? C’est simple, samedi dernier, il faisait un temps magnifique et je me suis rendu au concert de Blackfeet Revolution sur la Place de l’Hôtel de Ville de Paris.

Avant de vous dire ce que valait cette prestation, je vais vous présenter ce groupe.

Blackfeet Revolution, c’est:

• Benoît Portolano: guitariste et Lead Vocals
• Fred Wissler Ricci: Batteur et Backing vocals

je les ai découvert très récement grâce à Mlle Eddie, elle est de très bon conseil, elle aime et connaît la musique.

Je me suis donc rendu sur leur site pour écouter quelques titres, ici.

C’est évident Blackfeet Revolution se situe dans la lignée des grands classiques rock: The rolling Stones, Led Zeppelin, Cream ou même Jimi Hendrix. Ils ont réussi à trouver un équilibre sonore entre le bon rythme, le bon groove et le bon son, un son très gras, à l’ancienne. En résumé, tout ce que j’aime. Ils sont à mes yeux la preuve que le rock, le blues/rock, a bien sa place dans l’éventail musicale. Les promouvoir, c’est rendre service à la musique. C’est indispensable et vitale à mes yeux, afin que l’oeuvre musicale rock continue à vivre. Ils entretiennent le terreau de la création musicale: le Blues

Oui oui oui, je kiffe bien..

Et, un peu par hasard, samedi matin, je suis tombé sur leur facebook, j’ai appris qu’ils jouaient l’après midi même à Paris, à l’occasion de « Faites l’Europe« . Je me suis levé, appuyé sur mon baobab qui me sert de poil dans la main et me suis rendu sur les lieux. A ma grande, surprise je suis arrivé en avance et j’ai vu la fin du concert de Big Money Makers, efficace, très rock. J’ai beaucoup apprécié la voix du chanteur et plus particulièrement leur chanson: « Tired to get fire »

Concernant Blackfeet Revolution, je l’ai dit plus haut, je vais donc tenter de ne pas me répéter, ils ont intégré certains principes, ils sont cultivés, ça ne fait aucun doute. Ah oui, j’ai oublié de vous dire, sur scène, ils ne sont que deux, Benoît et Fred, guitare, batterie, et voix… ça envoie du bois bordel!!!!!

Ces deux mecs jouent, s’amusent sur scène, ils prennent beaucoup de plaisir, c’est visible et palpable.

voici les photos, allez les voir, les prochaines dates sont par là

Un peu de vidéo aussi…

Vendredi dernier je me suis rendu au concert de Sonic Satellite, au Truskel. Pour être honnête , je connaissais assez peu le groupe et leur musique. J’avais pris le temps d’écouter leur EP qui m’avait été remis à la suite d’une rencontre humaine assez riche au cours de La Patate Party. La première écoute m’avait déjà interpellée.

Sonic Satellite, sont quatre :

• Pierre: Basse et Lead Vocal
• Guillaume: Guitare rythmique et backing vocals
• Jérôme: Guitare Lead
• Jean-Baptiste: Batterie

Se laisser surprendre par la musique live est une des clés pour découvrir de bon groupe il me semble. Je ne fais pas dans l’originalité en tenant ce genre de propos mais cela commence par là…avis aux producteurs, à bon entendeur salut.

En arrivant au Truskel, j’ai pris une petite bière puis je suis allé jeté un oeil au matos. J’aime bien prendre ce temps là, cela donne une indication sur le son, typé ou non (les ampli Vox donnent tout de suite le ton). Je suis ensuite descendu au fumoir (agréable les deux premières heures, légèrement asphyxiant ensuite) et installé à une table. J’ai salué Pierre, bassiste et chanteur du groupe. Nous avons discuté quelques minutes, j’ai tenté de lui dire que je venais pour être surpris, emmener…et merde je venais probablement de lui mettre la pression alors qu’il attendait surement une conversation d’un autre genre.

Sonic est pop, mais il nous ballade aussi à travers le rock, la new wave et dès le début, j’ai compris que ça allait envoyer du bois. Je souhaite mettre un accent sur le son car le travail fait pendant les balances est assez remarquable, je ne suis pas certain que ce pub soit simple à sonoriser.

Je ne vais pas vous faire l’article de chaque chanson, juste vous dire celles qui ont retenu mon attention, elles étaient présentes dans leur set ou non…

• Family
• A new joy
• Show me the way
• Get out of your mind
• Call me
• I wish

Tout ça pour vous dire que ce groupe est excellent, leur musique est bonne, ils sont généreux, le live les transcende alors écouter les et aller les voir.

Vidéo réalisée par l’EMC

Et oui, je vais encore vous parler de GUSH, moins d’un mois après leur prestation à La Cigale. Vous l’aurez donc compris, j’apprécies beaucoup ce groupe, il m’enchante.

Ils sont généreux, faciles d’accès et ils ont de l’humour (qualité non négligeable pour un artiste).

Vendredi, en fin d’après midi, Cha et moi, nous sommes rendus à leur concert privé. Celui-ci avait lieu dans le jardin d’une magnifique demeure de Versailles.

Je peux vous dire que les gars de GUSH savent recevoir et soigner leurs fans. J’ai aussi noté, avec un certain amusement, que la gente masculine était en minorité. Et oui, les gars de GUSH sont des beaux gosses… ils font de la bonne musique, ils ont de belles gueules, du style, tout le toutim quoi… « enfoirés ».

Ce concert privé était en fait un prétexte, il leur permettait de réaliser le clip de leur premier single que vous connaissez très certainement: « Let’s burn again »

J’ai moi aussi profité de cet instant privilégié pour réaliser quelques photos, vous trouverez donc un petit échantillon à la suite de cet article….

L’album photo du concert privé

Vous en voulez encore??? C’est par ici

Hier soir, ma chère et tendre et moi sommes allés au concert de Gush à La Cigale. Nous avions découvert le groupe l’année dernière lorsque j’etais tombé sur cette vidéo du groupe:

Dès la sortie de l’album, je me suis empressé d’aller l’acheter, mon achat fut récompensé, l’album est excellent: les chansons sont bonnes, efficaces, originales et  entraînantes.

Je me voyais déjà chanter les refrains pendant leur concert (je fais la midinette, j’aime bien) et à l’annonce de leur passage à Paris, sans réfléchir, nous avons acheté deux places.

Je me souviens, au début  des années 2000 (2001 pour être exact), était sorti l’album « Chansons pour les pieds ». Cet album, selon l’artiste qui l’avait commis, se voulait dansant et original. A l’écoute de celui-ci, j’étais tombé de ma chaise et avait failli m’étrangler. Enfin, tout ça pour vous dire que contrairement à l’autre, nos amis de Gush (Vincent, Mathieu, Yan, Xavier) ont bien compris comment faire bouger nos petites têtes et nos pieds.

Hier soir, l’ambiance était particulièrement chaude dans la salle. Il faisait une chaleur étouffante, ma femme enceinte de 6 mois a particulièrement apprécié, la gente féminine était particulièrement bien représentée (« non mais attends, ils ont quoi les mecs de Gush, ils sont pas plus beau qu’un autre d’abord. Ouai puis c’est quoi ces coupes de cheveux, ah ça m’énerve, bon heureusement qu’ils font de la bonne musique, j’aurais pu croire qu’il profite de leur physique pour séduire un certain public »). Et surtout, le groupe était très excité dixit les membres.

Venons en aux choses sérieuses, je vais essayer d’être le plus juste possible: « Alors, Gush en concert, c’est comment? »

Si je me mets dans la peau d’un spectateur de base, je trouve que la prestation était plutôt bonne, les garçons se donnent à fond, ils débordent d’énergie, c’est d’ailleurs assez impressionnant. Quelle présence! Pour être honnête, sur ce point, je les envie. Ils ont joué tous leurs meilleurs titres; en même temps ils n’ont sorti qu’un seul album.

D’un point de vue de musicien, je les ai trouvé un peu fébriles en début de concert, j’ai noté quelques baisses de tempo sur les trois ou quatre premières chansons. D’autre part, le volume sonore de l’ensemble était un peu élevé pour mes petites oreilles, particulièrement les sons guitares de Yan lorsque celui ci prenait les solos.

Enfin, si je ne devais retenir qu’une chanson, ce serait « Remedy ». Ca n’est pas la plus dynamique (c’est un slow) mais j’ai trouvé le rendu impressionnant, nuancé (c’est pour cela qu’elle est sortie du lot). D’autre part, j’aime beaucoup la voix de Mathieu et son jeu de guitare, il est le plus posé des quatre. Mention spéciale à « P-Nis » dont l’intro, aux accents baroques, est excellente, ah oui, écoutez bien les paroles.

Je vous conseille donc de vous procurer des places pour une des dates de leur tournée.

Ici vous pourrez télécharger un nouveau titre.

Et là, « You really got style » à La Maroquinerie en mars 2010. Film réalisé par Le Hiboo

Le lien Spotify de l’album « Everybody’s god »

Ces dernières semaines j’ai assisté à 2 concerts: JP Nataf à la cigale et hier soir Gérald de Palmas au Zenith.
Deux concerts de très bonne facture, deux artistes très généreux avec leur public qui ne se prennent  pas au sérieux. D’autre part, ces deux artistes sont entourés par des musiciens de grand talent: Bernard Viguier pour l’un et Sébastien Chouard pour ne citer qu’eux.

Stop!!!

Ça n’est pas des artistes dont je souhaite vous parler, mais de leurs fans. Oui, vous savez ces personnes qui vont au moins à un concert de la tournée de leur artiste préféré…par ville.
Ne voyez vous pas où je veux en venir? Mais si, vous savez bien, ce genre de personne qui connait la tracklist avant le début du concert, debout près de vous, il parle très fort et annonce tout ce qui va se produire alors que le concert n’a pas commencé.

C’est aussi le genre de personne qui critique la première partie, qui ne laisse aucune chance à l’autre d’être surpris et touché par la nouveauté (au concert de de Palmas, j’ai découvert Jérémie Kisling).

Le fan semble agir comme l’adepte d’une secte protégeant son gourou, plus personne d’autre n’existe pour lui.

Le fan a aussi la particularité de chanter avec l’artiste… faux de préférence, jouer avec le batteur en tapant et gesticulant de tous ses membres, à contre temps bien entendu. Il reproduit la mélodie ou les riffs joués par la guitare par exemple. Le fan aime aussi se trémousser et se frotte parfois contre vous… imaginez ma réaction sachant que je n’aime pas trop être tripoté par un étranger.

Vous vous reconnaîtrez peut être mais soyez rassurés, je suis aussi un fan. En fait je suis juste un peu introverti, j’exteriose assez peu mes émotions. Je garde tout pour moi, égoïstement.

La semaine dernière, j’ai realisé un rêve de gosse: je suis allé voir Jacques Dutronc au Zenith.
En 1992, j’avais sollicité mon père afin que celui ci m’accompagne au Casino de Paris. Mais, malgré ma motivation et mon insistance, l’opération échoua. Mon amour pour l’homme au cigare frôlait l’obsession à tel point que certaines K7 ont fini par être avalées par la chaîne du paternel.

Alors, cette année, à l’annonce de son retour sur scène, j’ai décidé d’acheter deux places pour le  Zenith. Le spécimen étant d’un naturel contemplatif, oisif, j’ai sauté sur l’occasion. Effectivement, le « grand Jacques » se produit sur scène tous les vingt ans, en moyenne… il faut donc être attentif à ses rares mouvements.
A ce propos l’animal devait probablement avoir envie d’offrir des réfrigérateurs à tous ses amis pour trouver l’envie de remonter faire le zouave devant nous. Sa déclaration au Grand Journal pouvait aussi laisser songeur : « la prochaine fois, je serai probablement périmé. »Le cynisme du personnage m’a toujours fasciné; il se joue de la grande faucheuse en la narguant avec son verre de whisky et son gros cigare caché derrière ses lunettes d’aviateurs.

Nous voilà donc, le jour j,  installé confortablement au centre du Zenith dans les gradins: la vue est  imprenable.

La salle est alors plongée dans le noir et l’artiste apparait affalé dans un fauteuil club, encore un pied de nez à la vie, au travail et à l’Hymne du petit Nicolas S : « Travailler plus pour gagner plus »

Le concert débute avec l’hymne dutronesque et très actuelle « Et moi, et moi, et moi ». Tout de suite le groupe annonce la couleur, ça sonne rock et ça swingue particulièrement. Le Line up n’a pas beaucoup changé:

• Erdal Kizilcay : guitare, trompette, violon, basse, clavier et directeur musical
• Jannick Top : Basse
• Yves Sanna: Batterie
• Fred Chapellier : Lead guitare
• Bernard Arcadio : Claviers
• Sophie Braconnier : Choriste et flûtiste

Le groupe qui accompagne Dutronc est solide, la complicité entre chacun est palpable. Les deux guitaristes et le bassiste se rassemblent souvent autour du cactus.

Contrairement à ce que certaines personnes pourraient penser, Dutronc n’est pas un artiste sur le retour et son public ne ressemble pas à celui de la tournée « âge tendre et tête de bois ». Il est très éclectique et transgénérationnel. Il suffit d’observer le bonhomme et l’écouter. Il plait aussi bien au post ado qu’à la soixante-huitarde… Le Playboy est toujours aussi séducteur et son oeil pétille toujours autant derrière ses lunettes noires.

Un seul bémol, l’absence du barreau de chaise au coin des lèvres. Et oui, Dutronc a les chiens de garde des non-fumeurs aux fesses. Et même à 66ans le texte de « fais pas si fais pas ça » résonne encore pour lui.
J’ose penser qu’il trouvera une parade et fera un pied de nez à ces empêcheurs de tourner en rond au cours de la tournée.

Voici la playlist du concert

Et moi, et moi, et moi, On nous cache tout, on nous dit rien, Comment elles dorment, Qui se soucie de nous, La fille du père Noël, L’opportuniste, Gentleman cambrioleur, L’hymne à l’amour (moi l’nœud), Le plus difficile, La nappe du restaurant, Tous les goûts sont dans ma nature, J’aime les filles, Les play-boys, Fais pas ci fais pas ça, Madame l’existence, Les cactus, Le petit jardin, Il est cinq heures, Paris s’éveille, La compapade, Merde in France (cacapoum)

Rappel:

Et moi, et moi, et moi, La fille du père Noël, Les cactus