Mercredi dernier, Charlotte et moi sommes allés au concert de Gillian Welch et David Rawlings…

Non, je ne veux pas commencer comme ça. Je voudrais parler de Mathilde et Vincent. Oui, Mathilde et Vincent, nous écoutons Gillian Welch grâce à eux. En 2007, Charlotte et Mathilde ont commencé à chanter ensemble, Vincent et moi les avons rejoint assez rapidement. Nous avons monté un groupe de reprises, The Matelots. Mathilde nous a fait écouter Gillian Welch, une rencontre, un déclic. Petit à petit au travers de quelques reprises, nous sommes tombés amoureux de la musique de ce couple. Moi, je me suis rapproché de la folk et du Bluegrass

A l’époque, c’était:

• Annabelle
• By the mark
• Everything is free

Vous ne connaissez probablement pas Gillian Welch et David Rawlings mais je vais essayer de vous les présenter.

Ils se sont rencontrés pendant leurs études au Berklee school of music. Puis en 1992 se sont installés à Nashville. Dès 1995, ils rencontrent T-Bone Burnett, celui-ci produira leur premier album « Revival », édité par le label Almo sounds en 1996. Il ont beaucoup de participations à leur actif: la BO du film des frères Cohen, « O’Brother », l’album « Sailing to Philadelphia » de Mark Knopfler et  « Heartbreaker » de Ryan Adams.

Leur discographie reflete leur décontraction et une certaine nonchalance, ils prennent le temps de sortir leurs albums.

Voici leur discographie:

Leur concert à La Maroquinerie coincidait plus ou moins avec l’anniversaire de Charlotte, je voulais lui faire plaisir, j’y suis arrivé. Pas la peine d’en rajouter, à vous de faire le reste….

Je suis guitariste, inconditionnel de Slash et bien d’autres (Jimi Hendrix, Clapton, Knopfler, Nono, Sebastien Chouard, John Frusciante…). Alors, comme tout « fan » d’un musicien, je me suis rendu à son concert.

C’était le 12 juillet, un baptême du feu qui s’annonçait proustien, j’allais assister à mon premier live du guitar hero, j’avais loupé son passage à l’Elysée Montmartre et au Stade de France (en première partie de AC/DC). J’étais assez excité depuis plusieurs mois à l’idée de me rendre à ce show.

D’un point de vue technique, je n’ai pas été déçu, la prestation a été excellente, je n’ai perçu qu’un seul pain… (oui les plus grands font aussi des erreurs)

• La section rythmique basse/batterie composée de Todd Kerns et Brent Fintz est ultra efficace, la mise en place est irréprochable, de plus Todd Kerns assure des backing vocals à en faire pâlir Axl Rose.
• Côté guitare rythmique, on retrouve Bobby Schneck (il a un nom à coucher dehors…). Difficile pour lui de se faire une place au côté de Slash malgré son talent, il est plutôt effacé et est resté scotché sur la partie gauche de la scène. Il est par ailleurs très efficace malgré son erreur sur « Promise ».
• Au chant, Myles Kennedy a joué son rôle de frontman avec un professionnalisme dont certains devraient s’inspirer (cf: voir plus haut). En revanche je ne suis pas fan de son timbre de voix, trop nasillard à mon goût

Si je m’arrête là, ce concert peut paraitre de très bonne facture, voir excellent. Mais pour être honnête, je me suis passablement ennuyé et dès les premières notes de « Been There Lately ». J’ai été particulièrement choqué par la qualité sonore de l’ensemble. Le volume générale était un peu trop élevé et plus particulièrement au niveau des basses (beaucoup de bourdonnement), la balance était assez mauvaise. Le groupe a joué de nombreux titres du dernier album (Slash), j’ai pu me rendre compte, à cette occasion, que celui ci ne me plaisait plus. J’ai aussi regretté ce côté show à l’américaine où tout est réglé (ça c’est bien) comme une horloge, tout est millimétré, plus rien ne dépasse (moins bien). Je ne suis pas du tout fan de ces moments ou Slash enchaine des solos interminables. J’aime les solos, les chorus, mais je crois qu’ils doivent toujours rester au service de la musique.

Passé quarante ans, c’est pathétique de jouer les enfants gâtés du solo. Slash n’est pas le seul dans ce cas (je ne ferai pas un inventaire des shredders), « The Godfather » m’a semblé too much.

Je me suis probablement trompé de place, j’aurais du me rendre au concert de Velvet Revolver, il y a quelques années, c’est dans ce genre de formation que je préfère Slash, au service d’un groupe.

La playlis du concert

Been There Lately (Snakepit)
Nightrain (Guns)
Ghost
Mean Bone(Snakepit)
Back From Cali
Rocket Queen (Guns)
Civil War (Guns)
Nothing to Say
We’re All Going to Die
Speed Parade (Snakepit)
Starlight
Promise
Watch This
Rise Today
Patience (Guns)
Sweet Child O’ Mine (Guns)
Slither (Velvet Revolver)

Rappel

By The Sword
Mr Brownstone (Guns)
Paradise City (Guns)

Je n’ai pas pris de photos, mais Nicolas Gaire a fait du très bon travail, visible sur son blog

Voici une playlist où retrouver tous les projets post Guns N’ Roses de Slash

Amis lecteurs, j’ai une bonne nouvelle pour vous!

Vous aurez probablement remarqué, surtout si vous êtes parisien, que le temps n’est pas au beau fixe. Alors si vous n’osez pas vous aventurer dehors, de peur d’essuyer une averse, nous vous invitons à vous procurer le DVD du film « Gainsbourg (Vie héroïque) ».

Le conte de Joann Sfar est sorti le 1er juin aux formats DVD et Blu Ray.

Chers et tendres lecteurs, c’est l’occasion de voir ou revoir la vie fantasmatique de Gainsbourg et Gainsbar et de vous laisser transporter par l’univers graphique de Joann Sfar. Si le doute vous traverse, je vous propose de lire la chronique que j’avais publiée à l’occasion de sa sortie dans les salles obscures. D’autre part, la distribution de ce chef d’oeuvre est originale et juste, magnifiée par Eric Elmosnino dans le rôle de Gainsbourg. Laetitia Casta en BB ne laissera aucun homme de marbre et  Anna Mouglalis nous montre habilement que la classe et le charme émanent de Juliette Gréco. Enfin, Philippe Katerine incarne parfaitement un Boris Vian fantasque.

Si vous n’êtes pas encore convaincu, je vous propose de visionner cette scène:

Passons au point positif de cet article: le film.

A mes yeux, ce film est une réussite car il ne s’agit pas d’un biopic à proprement parler. Nous ne sommes pas dans le même registre que « La môme ». La volonté du réalisateur et scénariste Joann Sfar n’était pas de coller à la réalité de Gainsbourg mais à son fantasme permanent. La vie de Gainsbourg était en grande partie tournée vers les femmes et l’image qu’il pouvait donner d’elles et c’est à travers celles-ci que son fantasme s’exprimait.

Joann Sfar a fixé son regard sur quatre muses, quatre époques, probablement les plus emblématiques:

• Juliette Gréco: Anna Mouglalis
• Brigitte Bardot: Laetitia Casta
• Jane Birkin: Lucy Gordon
• Bambou:  Mylène Jampanoï

Joann Sfar retranscrit particulièrement bien l’ambiguïté du personnage Gainsbourg à travers son double, « la gueule ». Il nous propose l’existence d’un Gainsbar dès l’enfance de Serge. Ce double ne le quittera jamais. Il met en lumière l’onirisme du personnage Gainsbourg, son imagination débordante. Imagination qui ne tolère pas toujours le bon goût, c’est Gainsbar.

Effectivement, comme je vous le disais cette œuvre n’est pas un biopic mais un conte. Il nous présente une vision subjective de Gainsbourg très intéressante. Un personnage fantasque, fantaisiste, un pied dans le monde cynique des adultes, l’autre dans celui de l’enfance.

La bande-annonce

La semaine dernière, j’ai realisé un rêve de gosse: je suis allé voir Jacques Dutronc au Zenith.
En 1992, j’avais sollicité mon père afin que celui ci m’accompagne au Casino de Paris. Mais, malgré ma motivation et mon insistance, l’opération échoua. Mon amour pour l’homme au cigare frôlait l’obsession à tel point que certaines K7 ont fini par être avalées par la chaîne du paternel.

Alors, cette année, à l’annonce de son retour sur scène, j’ai décidé d’acheter deux places pour le  Zenith. Le spécimen étant d’un naturel contemplatif, oisif, j’ai sauté sur l’occasion. Effectivement, le « grand Jacques » se produit sur scène tous les vingt ans, en moyenne… il faut donc être attentif à ses rares mouvements.
A ce propos l’animal devait probablement avoir envie d’offrir des réfrigérateurs à tous ses amis pour trouver l’envie de remonter faire le zouave devant nous. Sa déclaration au Grand Journal pouvait aussi laisser songeur : « la prochaine fois, je serai probablement périmé. »Le cynisme du personnage m’a toujours fasciné; il se joue de la grande faucheuse en la narguant avec son verre de whisky et son gros cigare caché derrière ses lunettes d’aviateurs.

Nous voilà donc, le jour j,  installé confortablement au centre du Zenith dans les gradins: la vue est  imprenable.

La salle est alors plongée dans le noir et l’artiste apparait affalé dans un fauteuil club, encore un pied de nez à la vie, au travail et à l’Hymne du petit Nicolas S : « Travailler plus pour gagner plus »

Le concert débute avec l’hymne dutronesque et très actuelle « Et moi, et moi, et moi ». Tout de suite le groupe annonce la couleur, ça sonne rock et ça swingue particulièrement. Le Line up n’a pas beaucoup changé:

• Erdal Kizilcay : guitare, trompette, violon, basse, clavier et directeur musical
• Jannick Top : Basse
• Yves Sanna: Batterie
• Fred Chapellier : Lead guitare
• Bernard Arcadio : Claviers
• Sophie Braconnier : Choriste et flûtiste

Le groupe qui accompagne Dutronc est solide, la complicité entre chacun est palpable. Les deux guitaristes et le bassiste se rassemblent souvent autour du cactus.

Contrairement à ce que certaines personnes pourraient penser, Dutronc n’est pas un artiste sur le retour et son public ne ressemble pas à celui de la tournée « âge tendre et tête de bois ». Il est très éclectique et transgénérationnel. Il suffit d’observer le bonhomme et l’écouter. Il plait aussi bien au post ado qu’à la soixante-huitarde… Le Playboy est toujours aussi séducteur et son oeil pétille toujours autant derrière ses lunettes noires.

Un seul bémol, l’absence du barreau de chaise au coin des lèvres. Et oui, Dutronc a les chiens de garde des non-fumeurs aux fesses. Et même à 66ans le texte de « fais pas si fais pas ça » résonne encore pour lui.
J’ose penser qu’il trouvera une parade et fera un pied de nez à ces empêcheurs de tourner en rond au cours de la tournée.

Voici la playlist du concert

Et moi, et moi, et moi, On nous cache tout, on nous dit rien, Comment elles dorment, Qui se soucie de nous, La fille du père Noël, L’opportuniste, Gentleman cambrioleur, L’hymne à l’amour (moi l’nœud), Le plus difficile, La nappe du restaurant, Tous les goûts sont dans ma nature, J’aime les filles, Les play-boys, Fais pas ci fais pas ça, Madame l’existence, Les cactus, Le petit jardin, Il est cinq heures, Paris s’éveille, La compapade, Merde in France (cacapoum)

Rappel:

Et moi, et moi, et moi, La fille du père Noël, Les cactus

On ne peut pas réduire le Rock à un style musical, c’est aussi une culture, un état d’esprit.

Them Crooked Vultures nous le démontrent bien à travers leur premier album éponyme. On sent, dès la première écoute, qu’ils ont travaillé leurs classiques.

Cet album est puissant, le travail autour du son et de la production a été rondement mené. On ressent l’influence des seventies, et certaines compositions (Scumbagblues, Reptile) peuvent rappeler certains titres de Cream (Jack Bruce, Ginger Baker, Eric « god » Clapton), d’autres peuvent avoir un côté Bowie (Warsaw or the first breath you take after youo give up).
Pour aller au bout de leur démarche, Josh Homme et Dave Grohl se sont adjoint les services de John Paul Jones: Le bassiste (multi-instrumentiste) de Led Zeppelin.

Effectivement, le Line up du groupe nous annonce la couleur. On sent que ces messieurs ne sont pas là pour enfiler des perles, mais pour faire sonner du ROCK.
Avant la sortie de leur galette, nos chers amis ont écumé de nombreux festivals, dont Rock en Seine. Dans le même temps, nous avons assisté au décès d’un groupe (Oasis) et à la naissance d’un autre (les petits poix alias TCV).

Avant d’écrire cet article j’ai bien pris le temps d’écouter chaque chanson, et je peux vous dire, qu’à chaque écoute je découvre des nouvelles mélodies. Cet album est du Rock à l’état pur et il recelle de subtilité. Qui a dit que les rockeurs étaient des bucherons ou des bourrins?

D’autre part ce qui m’a plu, une fois n’est pas coutume, c’est la pochette de cet album: des vautours.

Ce groupe serait-il en train de se construire sur les ruines et les charognes de la musique?

De nombreux groupes devraient en prendre de la graine.
J’ai peine à comprendre que certains journalistes (Philippe Manoeuvre, Patrick Eudeline) et ou gratte papiers du genre puissent se palucher en écoutant les BB brunes ou les Plasticines, comme si ils avaient encore 15 ans, quand dans le même temps TCV sort un petit bijoux.
Certains journalistes sont atteint de schyzo et sont prêts à tenir des propos totalement saugrenus pour faire passer leur bobine dans la lucarne. Et pour, dans le même temps, plaire à quelques minets et minettes.

Ces journalistes seraient-ils devenus sourds, ou les maisons de disques leur mettraient-elles un petit bifton dans la poche?

Pour écouter l’album c’est ici

Une petite vidéo de concert qui va bien, c’est ici

Il y a 20 ans Christie’s vendait aux enchères le Jukebox de John Lennon pour 5000 dollars qu’il avait acheté lui même 24 ans plutôt (en 1965). Rempli par ses soins, le Jukebox ne le quittait plus sur ses tournées.

L’esprit Rock vous fait faire des économies et vous offre l’offre, enfin la playlist. Qu’est ce qu’écoutait John ? Qu’est ce qui inspirait John ? Le gars aux petites lunettes ronde avait pas si mauvais gout !

Le jukebox de John Lennon

La sélection originale de John Lennon :

1. « In the Midnight Hour » by Wilson Pickett
2. « Rescue Me » by Fontella Bass
3. « The Tracks of My Tears » by Smokey Robinson and the Miracles
4. « My Girl » by Otis Redding
5. « 1-2-3 » by Len Barry
6. « Hi-Heel Sneakers » by Tommy Tucker
7. « The Walk » by Jimmy McCracklin
8. « Gonna Send You Back to Georgia » by Timmy Shaw
9. « First I Look at the Purse » by The Contours
10. « New Orleans » by Gary U.S. Bonds
11. « Watch Your Step » by Bobby Parker
12. « Daddy Rollin’ Stone » by Derek Martin
13. « Short Fat Fannie » by Larry Williams
14. « Long Tall Sally » by Little Richard
15. « Money (That’s What I Want) » by Barrett Strong
16. « Hey! Baby » by Bruce Channel
17. « Positively 4th Street » by Bob Dylan
18. « Daydream » by The Lovin’ Spoonful
19. « Turquoise » by Donovan
20. « Slippin’ and Slidin’ » by Buddy Holly
21. « Be-Bop-A-Lula » by Gene Vincent
22. « No Particular Place to Go » by Chuck Berry
23. « Steppin’ Out » by Paul Revere & the Raiders
24. « Do You Believe in Magic » by The Lovin’ Spoonful
25. « Some Other Guy » by The Big Three
26. « Twist and Shout » by The Isley Brothers
27. « She Said, Yeah » by Larry Williams
28. « Brown Eyed Handsome Man » by Buddy Holly
29. « Slippin’ and Slidin’ » by Little Richard
30. « Quarter to Three » by Gary U.S. Bonds
31. « Ooh! My Soul » by Little Richard
32. « Woman Love » by Gene Vincent
33. « Shop Around » by The Miracles
34. « Bring It on Home to Me » by The Animals
35. « If You Gotta Make a Fool of Somebody » by James Ray with the Hutch Davie Orchestra
36. « What’s So Good About Goodbye » by The Miracles
37. « Bad Boy » by Larry Williams
38. « Agent Double-O Soul » by Edwin Starr
39. « I’ve Been Good to You » by The Miracles
40. « Oh I Apologize » by Barrett Strong
41. « Who’s Lovin’ You » by The Miracles

Nota : 4 titres ne figurant pas dans la bibliothèque de Spotify, je les ai remplacés par les versions de d’autres artistes :

• « Watch Your Step » de Bobby Parker par The Spencer Davis Group
• « Turquoise » de Donovan par les Rubies
• « If You Gotta Make a Fool of Somebody » de James Ray with the Hutch Davie Orchestra par Freddies and the Dreamers
• « I’ve Been Good to You » de The Miracles par The Temptations

Dans série plagiat, nous continuons avec les Guns’n Roses:

Deux labels indépendants ont décidé de poursuivre les Guns N’ Roses et le groupe Universal musique. La chanson « Riad n’ the bedouins » reprendrait des passages de deux compostions de l’artiste allemand Ulrich Schnauss: « Wherever you are » et « A strangely isolated place » . Les deux labels réclament un million de dollars de dommages.

Ma stupéfaction a été assez grande à la lecture de cette information, sur le site de Rolling Stone Magazine. Mais très vite, je me suis souvenu que G N’ R n’était plus le groupe que j’avais tant aimé, et ce pour plusieurs raisons:

• Le seul membre ayant été capable de supporter les crises récurrentes de William Axl Rose depuis la naissance du groupe fut W.A.R lui même.
• D’autre part, la gestion du groupe et de l’égo de chacun des membres a été fragilisée par leur dépendance à l’alcool, la cocaïne, j’en passe et des meilleurs.
• Enfin, il aura fallu attendre 15 ans entre la sortie de « Spaghetti incident » (1993) et  celle de « Chinese democracy » (2008), 15 ans pendant lesquelles les turpitudes du groupe, jusqu’à sa décomposition, n’auront pas échappé à la presse people et la presse musicale. Sans oublier la rubrique judiciaire avec les différents procès intentés par les membres, à tour de rôle, afin de désigner le propriétaire du nom « Guns N’ Roses » et des chansons. Sans réelle surprise le grand vainqueur de cet épisode fût le charismatique W.A.R.

Et oui, pendant que ce cher Axl se laissait happer par sa paranoïa, son narcissisme et sa mégalomanie, les anciens membres du groupe ont continué leur chemin. Matt Sorum, Duff Mckagan et Slash ne se sont pas reposés sur leurs lauriers.

Dès 1995 Slash sort son premier album solo Slash’s Snakepit « It’s five o’clock somewhere ».Il est accompagné de Gilby Clark (guitare), Matt Sorum (Batterie), tous deux ex Guns, de Mike Inez (bassiste de Alice In chains) et d’Eric Dover (Chant). « Ain’t life grand » sort en 2000 sous la même entité mais avec d’autres musiciens pour accompagner Slash. En 2004 et 2007, il sort « contraband » puis « Libertad » avec  Velvet Revolver dont le line up comprend Matt Sorum, Duff Mckagan, Dave kushner et Scott Weilland.

Vous constaterez que je n’ai pas détaillé la carrière de chaque membre, je me suis attardé sur les plus emblématiques et charismatiques.

Encore une fois, je constate que les musiciens qui s’attardent sur le traitement de leur image et qui ne vont pas à l’essentiel s’égarent. La justice nous dira si il y a réellement eu plagia. Mais quelque soit le résultat, on peut déjà dire que la médiocrité de   »Chinese democracy »  est venue entériner la mort du groupe Guns N’ Roses.

Il y a quelque temps, j’ai publié un article concernant ce sujet. Je reviens à la charge, en revanche je n’ai pas eu l’honneur de réaliser ce travail ( peut-être aurais-je la volonté de faire la meme chose avec les artistes français?).

Un groupe australien, The axis of awesome, a eu l’idée pertinente d’enregistrer plusieurs chansons ayant la même grille d’accord, voir la même mélodie (cela peut être assez troublant). Je vous laisse juge.

Et, comme je suis bien lancé, voici la dernière nouveauté de microsoft: Songsmith ou la musique pour les nuls.

Les liens vous redirigerons sur des vidéos

Le dernier album de AC/DC est bien sympathique mais personnellement, je me suis légèrement ennuyé.

Je ne remets pas en cause l’efficacité des musiciens, ni leur mise en place. Je trouve que les compos de cet album manquent de fraîcheur.

Peut-être qu’ils sont arrivés à un stade où seule la scène peut leur permettre de se transcender (like the Rolling Stones)

Rassurez vous, quelques chansons trouvent grâce à mes oreilles:

• Spolin’ for a fight
• Decibel
• Stormy may day (pour le slide)

Et pour en finir, cet album est bien produit mais le son est trop de compressé et particulièrement celui des guitares (cela fait parfois penser à ZZ Top). Il me semble que c’est une grossière erreur. Par essence, le Rock est une musique qui a besoin d’être jouée en place, proche du tic tac d’une montre et AC/DC l’a toujours compris. D’autre part le son des guitares à besoin d’être un peu sale, et c’est de ce point de vue que le groupe s’égare. Je ne retrouve pas ce son guitare bien baveux.

Allez, rendez vous aux concerts pour ceux qui y seront, je pense que personne ne sera déçu.

That’s the way I wanna rock ‘n roll

Angus Young a déclaré récemment: « Nous ne faisons pas de single, nous faisons des albums »….. »Nous pensons que les chansons de nos albums sont indissociables. Si nous étions sur iTunes, nous savons qu’un certains nombre de personnes ne téléchargeraient qu’une ou deux chansons d’un album. Nous ne pensons pas que ça ressemble à notre conception de notre musique. »

ça c’est rock ‘n roll et entier

Si je devais résumer en un seul mot cet album ce serait Blitztallica.

Le son est tout simplement impressionant. Dès la première écoute on se retrouve projeté dans la pièce et éparpillé façon puzzle.
Nos 4 ferrailleurs sont en totale osmose et on ressent une cohésion très forte entre eux, déjà perceptible sur leur tournée d’été.
On retrouve les pilliers du groupe qui ont fait leur marque de fabrique: gros riffs efficaces façon tronçonneuse ,chant et mélodies très précis: c’est du grand James Hetfield. Kirk Hammet nous fait miauler sa guitare tel un chat de gouttière en mal de femelle avec ses solos bien ficelés. Vous pourrez aussi remarquer la présence du bassiste Robert Trujillo qui vient soutenir la frappe de Lars Ulrich qui martelle toujours ses fûts telle une massue.

On sent que le travail de production est énorme sur cet album, le groupe a eu raison de s’offrir les services de Rick Rubin (U2, Red Hot Chili Peppers, System of a Down, Rage Against the Machine, AC/DC Slayer…). St Anger sonnait le départ de Bob Rock.
Chaque musicien a pu s’exprimer pleinement. Et, une fois n’est pas coutume, les quatre sont crédités sur chacun des dix titres.

En revanche, je ne considère pas cet album comme un retour aux sources, c’est tout simplement un mix de ce que Metallica fait depuis plus de quinze ans.
C’est un aboutissement.

Alors courez l’acheter!

Let’s Rock

A lire: L’industrie du disque selon Rick Rubin

et pour le plaisir des mirettes et des niches à miel: [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=2fJRFg-SK8I[/youtube]

Pour ceux qui ne s’en lasse pas allez voir ce coverband

My Way, la chanson la plus reprise au monde, il existe plusieurs milliers de versions. Pour l’annecdote, avant que Claude François n’accepte de la chanter, Hervé Villard et Michel Sardou l’avaient refusée. Surement trop ringard…

Elle est ensuite adaptée pour Franck Sinatra, puis sublimée en 1979 par Sid Vicious le leader des Sex Pistols au sommet de son art.

Voila le résultat :

Pour rappel ce disque était sorti entre Sgt Pepper des Beatles et Pet Sound des Beach Boys, et n’avait malgré la perfection, pas atteint la renommé de ces 2 albums. Un des premiers post de ce blog était consacré au sujet. Notez aussi que le Rock n Folk de ce mois-ci y consacre un très bon article bien plus complet.

« Odessey an Oracle » ne comporte aucun mauvais morceau, pas de « Within you Without you« , en quelque sorte…

Deux jours sont passés et encore aucune trace sur internet, de critiques, de vidéos pirates… Si vous avez déjà trouvé des trésors, je suis preneur !

D’ailleurs il serait bien un de ces jours que je fasse un best-of des versions de ce titre d’anthologie du maitre.

En attendant voici celle de Mathieu Chedid, alias -M-, et de Sean Lennon.

On ne peut pas passer en revue l’exhaustivité de sa carrière, de sa vie. Né en 46, il accompagne au piano Ray Charles, Little Richard dès les années 50. Il rencontre alors les Beatles, alors débutants, et se lient d’amitié pour lui. En 69, il participe aux sessions d’enregistrement de Let It Be, et d’Abbey Road des Beatles essentiellement au clavier électrique. Le solo de Get Back, c’est lui…

Il faisait partie de ces personnalités qui méritaient d’être nommées « le cinquième Beatle ». John Lennon lui-même était favorable à son intégration dans le groupe en 1969.

Ca carrière ne s’arrete pas avec la séparation des Beatles, au contraire, il intervient aux cotés de John Lennon, George Harrisson, Eric Clapton, Peter Frampton, Joe Cocker, Bob Dylan, Sam Cooke, Elton John, et des Rolling Stones… et l’an passé avec les Red Hot Chili Pepper.

• 20 albums solo
• 10 albums de Gospels
• Une cinquantaine de participation
• 10 Films (parce qu’il était aussi acteur)
• Billy Preston est décédé le jour du concert lyonnais des Red Hot Chili Peppers qu’il avait accompagné aux claviers sur le dernier album, Stadium Arcadium. Le chanteur Anthony Kiedis lui a rendu un hommage pendant le concert.
• Miles Davis a intitulé une de ses chansons Billy Preston en son hommage.
• Billy Preston est un des rares musiciens à avoir vu son nom apparaître sur une pochette d’un album des Beatles (tout comme Allan Civil).

Voici une chanson funky extraite de son œuvre solo et qui lui valu un Grammy Award en 1972, Outa-Space. Vous trouverez des milliers d’autres merveilles en parcourant sa discographie et vous en arriverez tous à la même conclusion, Billy Preston est un des pères du son de la musique moderne.

« While My Guitar Gently Weeps »

Elle n’est ni de Lennon, ni de McCartney mais de George Harrisson.
Et il aura fallu plusieurs tentatives d’enregistrements pour que les deux fortes têtes du groupe acceptent de faire figurer cette chanson dans un des albums.
La première version est acoustique et était destinée à l’album Revolver.
Mais c’est que 2 ans après et avec un solo de Eric Clapton (le 6 septembre 68) que les autres Beatles acceptent avec quelques réticences de l’ajouter à la track list du « Double Album » (le White album).

Encore beaucoup de questions subsistent autour de cette chanson :

• Pourquoi est-ce qu’on entend George crier « Paul, oh Paul, oh Paul » à la fin de la chanson ?
• Pourquoi les autres Beatles ne voulaient pas de cette chanson ?
• Pourquoi le solo est joué par Clapton ? Certaines rumeurs disent que ce n’est pas la version de Eric qui aurait été pressée ? Je vous laisse seul juge…

Des idées ?

Ce titre figure à la 135ème place du classement des plus meilleures chansons de tous les temps de Rolling Stones. Perso je l’aurais bien vu dans le top 50 !

Il existe moult versions (Prince, Tom Petty, Toto, Peter Frampton) de cette chanson voici entre autre :

• L’originale
• L’acoustique
• L’hommage de Clapton à son meilleur ami

Et une version terrible au Ukulélé de Jake Shimabukuro.

Je vous laisse apprécier.

OUI ! Robert Johnson est décédé un 16 août 1938 ! Le hazard fait bien le chose tout de même !

Robert Johnson est celui qui a passé un pacte avec le diable pour poser les fondements du rock. La légende raconte même que le diable lui aurait arraché sa guitare, l’aurait accordé, joué quelques notes avant de la lui rendre et disparaître !

Durant sa courte carrière, Robert Johnson n’a laissé pas moins de 29 titres tous autant mythiques les uns que les autres! Sweet home Chicago (repris par les Blues Brothers), Travelling riverside blues (repris par Led Zeppelin), Love in vain (repris par les Rolling Stones), Walking blues, Malted Milk (repris par Eric Clapton sur l’album Unplugged) ainsi que Come on in my Kitchen (repris par Eric Clapton sur l’album Me and Mr Johnson et par Bob Brozman sur l’album A Truckload of Blues), Crossroads (repris par Cream), They’re red hot (repris par les Red Hot Chili Peppers), Stop Breakin’ Down Blues (repris par White Stripes) etc…

Notez qu’Eric Clapton lui a dédié deux albums complets dont le premier Me and Mr Johnson (en référence à la chanson de Johnson Me And The Devil) où il reprend nombre de chansons de son maître.

Johnson est fréquemment cité comme « le meilleur chanteur de blues de tous les temps » ou même comme le musicien le plus important du XXe siècle, cependant beaucoup d’auditeurs restent déçus à la première écoute de ses morceaux. Cette réaction est due à une relative méconnaissance de l’émotion brute et de la forme épurée du Delta blues ou tout simplement à cause de la qualité de l’enregistrement médiocre.

Ecoutez, ré-écoutez, et encore … vous finirez forcément les poils dressés aux garde-à-vous, envoûté par le diable !

Je comprends que le rock soit devenu une « musique satanique »… mais que c’est bon !

La légende urbaine, lancée par Weekly World News, a rapidement fait le tour de la planète, et les visions du roi du rock’n'roll n’ont fait que se succéder. William Hill, le producteur du documentaire « la vérité sur Elvis » qui doit sortir bientôt, offre 3 millions de dollars à quiconque pouvant apporter la preuve que le King est vivant.

Aucune preuve tangible n’a encore été fournie, mais les témoignages des personnes qui ont rencontré Elvis vont bon train, et le plus souvent elles se sont faites dans des fast food.

Je ne savais pas que le Bic Mac avait des vertus hallucinogènes !

Les preuves irréfutables déjà avancés (trouvez mieux) :

• La faute d’orthographe sur son deuxième prénom, Aaron au lieu de Aron
• le cercueil était trop lourd (ou trop léger selon les versions)
• il n’aurait pas commandé de costumes pour sa nouvelle tournée contrairement à ses habitudes
• il aurait chanté «Blue Christmas» peu de temps avant sa disparition en plein été, manière de prévenir ses fans

Imparable !

Après tout, l’anagramme d’Elvis est « Lives » ! Elvis vit, une légende du rock ne peut pas mourir.

Peu de surprises dans les 10 premiers, on retrouve les classiques :

1. BEATLES – SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND
2. PINK FLOYD – DARK SIDE OF THE MOON
3. MICHAEL JACKSON – THRILLER
4. LED ZEPPELIN – LED ZEPPELIN IV
5. U2 – JOSHUA TREE
6. ROLLING STONES – EXILE ON MAIN ST.
7. CAROLE KING – TAPESTRY
8. BOB DYLAN – HIGHWAY 61 REVISITED
9. BEACH BOYS – PET SOUNDS
10. NIRVANA – NEVERMIND

Toute la liste sur le site Rock ‘n Hall

Mes Commentaires :

• On note une excellente 7ème place pour Carole King que je n’attendais pas si haut, mais pourquoi pas.
• J’aurais aimé voir Harvest de Neil Young un peu plus haut.
• Jimi Hendrix et son « Are you Experienced ? » aurait mérité une place dans le top 20
• Elvis n’arrive que 53 ème …
• Le Revolver des Beatles loin derrière Norah Jones est plus que révoltant.
• Mieux, London Calling des Clash au même niveau que Céline Dion, ca fait mal !
• Et le ponpon je crois que c’est Avril Lavigne devant Ziggy Stardust de David Bowie et Stevie Ray Vaughan

Enfin tous les gouts sont dans la nature…