Le Rock est un Culte (païen), retrouvez ses prophètes

Elvis Presley serait vivant

Elvis PresleyLe King disparaissait il y a tout juste 30 ans. Elvis aurait aujourd’hui 72 ans, et un nombre considérable d’Américains est encore convaincu que le King n’est pas mort. Selon un sondage CBS, quelque 7% d’entre eux, soit 20 millions de personnes, croient qu’il est vivant.

La légende urbaine, lancée par Weekly World News, a rapidement fait le tour de la planète, et les visions du roi du rock’n'roll n’ont fait que se succéder. William Hill, le producteur du documentaire « la vérité sur Elvis » qui doit sortir bientôt, offre 3 millions de dollars à quiconque pouvant apporter la preuve que le King est vivant.

Aucune preuve tangible n’a encore été fournie, mais les témoignages des personnes qui ont rencontré Elvis vont bon train, et le plus souvent elles se sont faites dans des fast food.

Je ne savais pas que le Bic Mac avait des vertus hallucinogènes !

Les preuves irréfutables déjà avancés (trouvez mieux) :

  • La faute d’orthographe sur son deuxième prénom, Aaron au lieu de Aron
  • le cercueil était trop lourd (ou trop léger selon les versions)
  • il n’aurait pas commandé de costumes pour sa nouvelle tournée contrairement à ses habitudes
  • il aurait chanté «Blue Christmas» peu de temps avant sa disparition en plein été, manière de prévenir ses fans

Imparable !

Après tout, l’anagramme d’Elvis est « Lives » ! Elvis vit, une légende du rock ne peut pas mourir.

Rémi, le 16 août 2007

La discothéque idéale selon l’industrie du disque

La NARM (National Association of Recording Merchandisers) a établi en collaboration avec « Rock ‘n Roll all of Fame » la liste des 200 albums les plus influents et populaires de l’histoire du Rock. Une sorte de discothèque idéale selon l’industrie du disque. Definitive 200

Peu de surprises dans les 10 premiers, on retrouve les classiques :

  1. BEATLES – SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND
  2. PINK FLOYD – DARK SIDE OF THE MOON
  3. MICHAEL JACKSON – THRILLER
  4. LED ZEPPELIN – LED ZEPPELIN IV
  5. U2 – JOSHUA TREE
  6. ROLLING STONES – EXILE ON MAIN ST.
  7. CAROLE KING – TAPESTRY
  8. BOB DYLAN – HIGHWAY 61 REVISITED
  9. BEACH BOYS – PET SOUNDS
  10. NIRVANA – NEVERMIND

Toute la liste sur le site Rock ‘n Hall

Mes Commentaires :

  • On note une excellente 7ème place pour Carole King que je n’attendais pas si haut, mais pourquoi pas.
  • J’aurais aimé voir Harvest de Neil Young un peu plus haut.
  • Jimi Hendrix et son « Are you Experienced ? » aurait mérité une place dans le top 20
  • Elvis n’arrive que 53 ème …
  • Le Revolver des Beatles loin derrière Norah Jones est plus que révoltant.
  • Mieux, London Calling des Clash au même niveau que Céline Dion, ca fait mal !
  • Et le ponpon je crois que c’est Avril Lavigne devant Ziggy Stardust de David Bowie et Stevie Ray Vaughan

Enfin tous les gouts sont dans la nature…

Rémi, le 14 août 2007

Louis Bertignac à Taratata “Vas-y guitare”

Pendant que je rédigeais le billet sur Tom Morello, je regardais en même temps « Mon Taratata », et je suis tombé sur l’excellent live de Louis Bertignac « Vas-y guitare ». Je ne peux pas m’enpecher de vous faire partager cette très bonne performance.

Allez, Vas-y guitare

Vous noterez qu’il finit la chanson sur 5 cordes sans que la qualité du solo n’en patisse le moins du monde !

Quelques autres bonnes performances quil à fait sur ce même plateau de taratata :

Merci à France4 pour cette émission qui nous offre souvent de beaux bijoux.

Rémi, le 8 août 2007

The Zombies – Odessey & Oracle

The Zombies - Odessey & OracleEn plein milieu des années 60, entre Sgt Pepper et Pet Sound, Odessey & Oracle des Zombies est sûrement un des meilleurs albums de la décennie.
Mais the Zombie est aussi le groupe le plus méconnu et le plus incompris de toute la génération psyché-pop.
Qu’est ce qui différencie les Zombies des autres, Beach Boys, Beatles, ou autres Kinks?
Les Zombies n’incarnent rien. Ils ne sont ni surfers, ni rockers, ni grande gueule, pas de figure charismatique à la Lennon, à la Ray Davies, ou encore à la Pete Townsend. Ils n’ont pour eux que leur musique. Une sorte de Buddy Holly face à Elvis en somme.
Leurs chansons sont à la fois très compliquées et recherchées tout étant terriblement accrocheuses.

C’est avec des moyens du bord qu’est enregistré « Odessey & Oracle » dans le studio mythique d’Abbey Road. Album devait à l’origine s’appeler « Odyssey & Oracle », mais le titre actuel est dû à une erreur du graphiste, et le manque de moyens les a obligés à garder la faute ! A sa sortie en 1968, l’album fait un bide, et seulement deux semaines après sa sortie, le groupe se sépare, faute de succès.

Odessey & Oracle » est désormais considéré comme un chef-d’œuvre, souvent comparé au « Pet Sounds » des Beach Boys pour l’harmonie des voix, ou au « Sgt Pepper » des Beatles pour les arrangements.
C’est un album d’une grande fraîcheur, sans doute un précurseur de la musique progressive, encore incroyablement d’actualité et qui inspire nombre de nouveaux groupes et artistes tels que The Shins, Of Montréal, Belle et Sebastian, ou Beck… Il n’est pas trop tard pour découvrir The Zombies

Hung Up On A Dream pour la route, mais c’est terriblement vu la grandeur de l’album.

Rémi, le 26 juillet 2007

Joe Strummer : The Future Is Unwritten

Joe Strummer : The Future Is UnwrittenExcellent portrait de Joe Strummer, de très bonnes archives, et une superbe réalisation qui aurait eu vite fait de tourner guimauve! Ce documentaire retrace dans la plus grande objectivité TOUTE la vie de cette figure emblématique du punk. C’est le portrait d’un rocker humaniste, d’un homme complexe, tiraillé, et assoiffé d’expériences.

Bizarre qu’il ne s’attarde pas un peu plus sur l’album London Calling. Personnellement j’aurais aimé que le documentaire soit un peu plus replacé dans le contexte de l’époque, mais il apporte beaucoup de réponses sur les influences et sur la richesse du son des Clash comparé a celui des punks de l’époque.

A voir absolument, c’est déjà un classique.

Rémi, le 13 juillet 2007

Big Mama Thornton – Hound Dog

Un petit tour d’histoire avec l’une des grand mères du rock : Willie Mae Thornton, la fille d’un pasteur et d’une chanteuse d’église, à 14 ans elle voyage avec la Hot Harlem Revue où elle joue pendant 7 ans. Elle déménage dans le Texas en 1948 et joue dans les clubs locaux. Elle signe au début des années 1950 avec le label Peacock. C’est là quelle enregistre en 1953 son morceau le plus connu Hound Dog (de Jerry Leiber & Mike Stoller) avec l’orchestre de Johnny Otis.

Ce morceau a été n° 1 du hit-parade rhythm and blues pendant 7 semaines. De sa vie elle ne touchera que 500$ de droits sur cette chanson !
Vous remarquerez sur la vidéo, le talent du jeune guitariste dans le fond qui n’est autre que « Buddy Guy ». Un grand grand moment de blues !

Voici maintenant la version rock que Elvis Presley a popularisé pour le public blanc et le live : http://www.dailymotion.com/video/xqpcs_elvis-presley-hound-dog

Rémi, le 6 juillet 2007