(Ici la musique sonne et résonne)

Le week-end dernier, ma femme (Cha) et moi sommes partis dans le sud de la france, au « Plan-de-la-tour », pour fêter les trente ans de nos amis Les Patates.

Mais qui sont LES PATATES?????

Vous l’aurez deviné, c’est un surnom, ils se prénomment, respectivement, Nathalie et Rémi.

Pour faire un bref résumé, Rémi et moi sommes amis depuis l’âge de 14 ou 15 ans, et Nathalie depuis que Rémi partage sa vie (2005), Rémi tu me corriges si je dis des bêtises. D’autre part, Rémi est aussi la personne qui a eu la brillante idée de créer L’Esprit Rock (j’entends par là ce blog).

Nath et Rémi sont des aventuriers, des baroudeurs, des originaux, des personnes voir des personnages surprenants et parfois artistes… Ils sont déterminés et vont toujours jusqu’au bout de leurs projets les plus fous (j’en veux pour preuve Le tour du monde 08=09).

Revenons à nos moutons, le week-end des patates:

En fin d’année 2009, « les patates » (vous les connaissez maintenant et c’est plus simple et plus court à écrire) nous ont invités, ainsi que de nombreux amis, à fêter leur trente ans dans le sud de la france.

Vous vous demandez surement où je veux en venir, pourquoi je vous parle d’une fête et pas de musique, j’y viens justement.

Une bonne fête ne peut être réussie si et seulement si on peut y entendre du bon son, de la bonne zik, quelque chose qui nous anime les feuilles, nous ouvre les esgourdes et nous nettoie les cages à miel.

C’est là que mon article peut devenir intéressant (merci Rémi).

Donc Rémi mon ami, mon ami Rémi a eu l’idée de créer plusieurs playlists sur Spotify, une pour chaque moment du week-end:

• la journée: Patate’s party day
• L’apéro: Patate’s party evening
• la soirée: Patate’s party night

Ces playlist sont très riches, éclectiques, il y a boire et à manger, mais elles ont aussi la particularité d’être le reflet d’une génération (de trentenaires). Elles brassent beaucoup de styles et c’est pour cela qu’elles présentent un grand intérêt à mes yeux (mes oreilles).

N’hésitez pas à nous dire ce que vous ressentez à leur écoute. Sont-elles le reflet de votre génération?

Amis lecteurs, j’ai une bonne nouvelle pour vous!

Vous aurez probablement remarqué, surtout si vous êtes parisien, que le temps n’est pas au beau fixe. Alors si vous n’osez pas vous aventurer dehors, de peur d’essuyer une averse, nous vous invitons à vous procurer le DVD du film « Gainsbourg (Vie héroïque) ».

Le conte de Joann Sfar est sorti le 1er juin aux formats DVD et Blu Ray.

Chers et tendres lecteurs, c’est l’occasion de voir ou revoir la vie fantasmatique de Gainsbourg et Gainsbar et de vous laisser transporter par l’univers graphique de Joann Sfar. Si le doute vous traverse, je vous propose de lire la chronique que j’avais publiée à l’occasion de sa sortie dans les salles obscures. D’autre part, la distribution de ce chef d’oeuvre est originale et juste, magnifiée par Eric Elmosnino dans le rôle de Gainsbourg. Laetitia Casta en BB ne laissera aucun homme de marbre et  Anna Mouglalis nous montre habilement que la classe et le charme émanent de Juliette Gréco. Enfin, Philippe Katerine incarne parfaitement un Boris Vian fantasque.

Si vous n’êtes pas encore convaincu, je vous propose de visionner cette scène:

Passons au point positif de cet article: le film.

A mes yeux, ce film est une réussite car il ne s’agit pas d’un biopic à proprement parler. Nous ne sommes pas dans le même registre que « La môme ». La volonté du réalisateur et scénariste Joann Sfar n’était pas de coller à la réalité de Gainsbourg mais à son fantasme permanent. La vie de Gainsbourg était en grande partie tournée vers les femmes et l’image qu’il pouvait donner d’elles et c’est à travers celles-ci que son fantasme s’exprimait.

Joann Sfar a fixé son regard sur quatre muses, quatre époques, probablement les plus emblématiques:

• Juliette Gréco: Anna Mouglalis
• Brigitte Bardot: Laetitia Casta
• Jane Birkin: Lucy Gordon
• Bambou:  Mylène Jampanoï

Joann Sfar retranscrit particulièrement bien l’ambiguïté du personnage Gainsbourg à travers son double, « la gueule ». Il nous propose l’existence d’un Gainsbar dès l’enfance de Serge. Ce double ne le quittera jamais. Il met en lumière l’onirisme du personnage Gainsbourg, son imagination débordante. Imagination qui ne tolère pas toujours le bon goût, c’est Gainsbar.

Effectivement, comme je vous le disais cette œuvre n’est pas un biopic mais un conte. Il nous présente une vision subjective de Gainsbourg très intéressante. Un personnage fantasque, fantaisiste, un pied dans le monde cynique des adultes, l’autre dans celui de l’enfance.

La bande-annonce

Réponse : Match Point de Woody Allen

Au passage, aujourd’hui, c’est l’anniversaire de Edith Piaf, d’où ce mini quizz pour réviser ses classiques.

Alors que ce pauvre Jeanjean Sarkozy a renoncé à son stage à l’Epad, voici une liste non exhaustive, des fils et filles de musiciens à qui le nom, n’a pas porté de préjudice…

serait-ce le talent ?

1. Jeff Buckley, fils de Tim Buckley
2. Chris Stills, fils de Stephen Stills (Crosby, Stills and Nash) et Véronique Sanson
3. Matthieu Chedid alias -M-, fils de Louis Chedid
4. Norah Jones, fille de Ravi Shankar (le plus grand joueur de Sitar)
5. Jason Bonham fils John Bonham (Batteur de Led Zep)
6. Neneh et Eagle Eye Cherry, enfants de Don Cherry
7. Thomas Dutronc fils de Jaques Dutronc et Françoise Hardy
8. Charlotte Gainsbourg fille de Serge G… (très lourde hérédité dans ce cas)
9. Arthur H et Izïa, enfants de Jaques Higelin
10. John Lee Hooker Jr, fils de … Devinez !
11. Sean Lennon, fils de John Lennon. Dur de passer après une légende !
12. Ziggy et Julian Marley, fils de Bob. La c’est carrément un Dieu pour certains Rastas.
13. Nancy Sinatra, fille du grand crooner Franck Sinatra
14. Rufus Wainwright, fils de Loudon Wainwright III et de Kate Mc Garrigle chanteurs folk canadiens
15. Dweezil Zappa, fils de guitar hero, Franck Zappa
16. Jakob Dylan (the Wallflowers), encore un fils de Bob (faudra que je pense faire un article sur « les légendes du nom de Bob »)
17. Bebel Gilberto, fille de Joao Gilberto (Bossa Nova, Samba)
18. Petra Haden, fille du bassiste de jazz Charlie Haden
19. Joe Summer (Fiction Plane), fils de Sting
20. Albert Hammond Jr (Strokes), fils d’Albert Hammond, songwriter anglais

Et une petite playlist pour finir la journée en musique « fils de… »

Il y avait aussi : Ophelie Winter, Jean Michel Jarre, la dynastie Sardou, David Hallyday, les autres Marley, les enfants Souchon et Voulzy, Enrique Iglesias, mais bon, je préfère laisser la playlist telle quelle…

Dans série plagiat, nous continuons avec les Guns’n Roses:

Deux labels indépendants ont décidé de poursuivre les Guns N’ Roses et le groupe Universal musique. La chanson « Riad n’ the bedouins » reprendrait des passages de deux compostions de l’artiste allemand Ulrich Schnauss: « Wherever you are » et « A strangely isolated place » . Les deux labels réclament un million de dollars de dommages.

Ma stupéfaction a été assez grande à la lecture de cette information, sur le site de Rolling Stone Magazine. Mais très vite, je me suis souvenu que G N’ R n’était plus le groupe que j’avais tant aimé, et ce pour plusieurs raisons:

• Le seul membre ayant été capable de supporter les crises récurrentes de William Axl Rose depuis la naissance du groupe fut W.A.R lui même.
• D’autre part, la gestion du groupe et de l’égo de chacun des membres a été fragilisée par leur dépendance à l’alcool, la cocaïne, j’en passe et des meilleurs.
• Enfin, il aura fallu attendre 15 ans entre la sortie de « Spaghetti incident » (1993) et  celle de « Chinese democracy » (2008), 15 ans pendant lesquelles les turpitudes du groupe, jusqu’à sa décomposition, n’auront pas échappé à la presse people et la presse musicale. Sans oublier la rubrique judiciaire avec les différents procès intentés par les membres, à tour de rôle, afin de désigner le propriétaire du nom « Guns N’ Roses » et des chansons. Sans réelle surprise le grand vainqueur de cet épisode fût le charismatique W.A.R.

Et oui, pendant que ce cher Axl se laissait happer par sa paranoïa, son narcissisme et sa mégalomanie, les anciens membres du groupe ont continué leur chemin. Matt Sorum, Duff Mckagan et Slash ne se sont pas reposés sur leurs lauriers.

Dès 1995 Slash sort son premier album solo Slash’s Snakepit « It’s five o’clock somewhere ».Il est accompagné de Gilby Clark (guitare), Matt Sorum (Batterie), tous deux ex Guns, de Mike Inez (bassiste de Alice In chains) et d’Eric Dover (Chant). « Ain’t life grand » sort en 2000 sous la même entité mais avec d’autres musiciens pour accompagner Slash. En 2004 et 2007, il sort « contraband » puis « Libertad » avec  Velvet Revolver dont le line up comprend Matt Sorum, Duff Mckagan, Dave kushner et Scott Weilland.

Vous constaterez que je n’ai pas détaillé la carrière de chaque membre, je me suis attardé sur les plus emblématiques et charismatiques.

Encore une fois, je constate que les musiciens qui s’attardent sur le traitement de leur image et qui ne vont pas à l’essentiel s’égarent. La justice nous dira si il y a réellement eu plagia. Mais quelque soit le résultat, on peut déjà dire que la médiocrité de   »Chinese democracy »  est venue entériner la mort du groupe Guns N’ Roses.

Récemment, j’ai été amené à travailler sur une chanson. J’ai donc relevé les accords et tout le toutime.
Il s’agissait de Belle demoiselle (2007) de Christophe Maé. Oui, c’est vrai, je vous l’accorde cette chanson est relativement médiocre. Et là, en tendant mon oreille, à la première écoute, je remarque qu’il s’agit de cette fameuse grille d’accords que je connais par coeur (Am, F, C, G). Je creuse un petit peu car la production me fait penser à un autre artiste que j’apprécie pour certaines de ses chansons et pour les musiciens qui l’accompagnent (en particulier, Sébastien Chouard: guitariste): Gerald Depalmas. Je finis par mettre en parallèle Belle demoiselle avec le refrain de Une seule vie (extrait de l’album Marché dans le sable (2000)). Le rythme et la grille sont identiques.

Remontons un peu le temps et comparons maintenant une seule vie avec… Save tonight d’Eagle-eye Cherry (extrait de l’album Desireless (1998)) et là, c’est encore une fois la même chose rythmiquement et harmoniquement.

Alors tous à vos lecteurs, si vous trouvez des chansons qui se ressemblent ou qui ont la même grille que celles dont je vous ai parlé précédemment écrivez-moi.
Je reviendrais prochainement pour allonger la liste.

La meilleure transposition est en revanche due à Jimi Hendrix pour sa version de « All Along The Watchtower » de Bob Dylan, selon le magazine.

Source : AFP

Je confirme le carnage. Je défie quiconque d’écouter la chanson jusqu’au bout! Il gagne alors le droit de lire un peu plus assiduement ce blog !

On ne peut pas passer en revue l’exhaustivité de sa carrière, de sa vie. Né en 46, il accompagne au piano Ray Charles, Little Richard dès les années 50. Il rencontre alors les Beatles, alors débutants, et se lient d’amitié pour lui. En 69, il participe aux sessions d’enregistrement de Let It Be, et d’Abbey Road des Beatles essentiellement au clavier électrique. Le solo de Get Back, c’est lui…

Il faisait partie de ces personnalités qui méritaient d’être nommées « le cinquième Beatle ». John Lennon lui-même était favorable à son intégration dans le groupe en 1969.

Ca carrière ne s’arrete pas avec la séparation des Beatles, au contraire, il intervient aux cotés de John Lennon, George Harrisson, Eric Clapton, Peter Frampton, Joe Cocker, Bob Dylan, Sam Cooke, Elton John, et des Rolling Stones… et l’an passé avec les Red Hot Chili Pepper.

• 20 albums solo
• 10 albums de Gospels
• Une cinquantaine de participation
• 10 Films (parce qu’il était aussi acteur)
• Billy Preston est décédé le jour du concert lyonnais des Red Hot Chili Peppers qu’il avait accompagné aux claviers sur le dernier album, Stadium Arcadium. Le chanteur Anthony Kiedis lui a rendu un hommage pendant le concert.
• Miles Davis a intitulé une de ses chansons Billy Preston en son hommage.
• Billy Preston est un des rares musiciens à avoir vu son nom apparaître sur une pochette d’un album des Beatles (tout comme Allan Civil).

Voici une chanson funky extraite de son œuvre solo et qui lui valu un Grammy Award en 1972, Outa-Space. Vous trouverez des milliers d’autres merveilles en parcourant sa discographie et vous en arriverez tous à la même conclusion, Billy Preston est un des pères du son de la musique moderne.

A l’occasion de « Urgence Darfour » l’album « Make some noise, the Amnesty International campaign to save Darfur » de reprises de Lennon aux bénéfices des victimes de la guerre, les 4 morveux de Tokio Hotel ont tout bonnement repris Instant Karma ! D’ailleurs, pas moins de 3 versions de « Instant Karma » sur cet album, dont une de Duran Duran et une autre de U2.

Ils se sont sentis obligé d’y mettre leur touche, et c’est juste une horreur ! Il parait même qu’ils seraient même convaincus d’en avoir fait un chef d’oeuvre.

Je ne m’etendrai pas sur le sujet Tokio Hotel, leur popularité étant tel, que je ne voudrais pas m’attirer trop d’ennemis ! Quoi que, la cible marketing doit être la même que Kyo, et j’ai peu de chance de les retrouver sur ce blog.

Si, par contre je suis ultra fan du look glam taille 12 ans, d’ailleurs Bonnie Tyler ne s’est pas remise de la coiffure du chanteur (ou chanteuse je ne sais pas trop) ! Le pire c’est qu’ils n’hésitent pas à citer David Bowie comme leur maître à penser ! Dur !

Pour ceux qui veulent vivre une expérience détestable je vous laisse suivre le lien vers deezer, moi je préfère vous mettre l’original.

3 mots quand même sur cette superbe chanson du maître John Lennon :

•  Il faut rappeler que c’est une des seules collaborations avec George Harrisson depuis la fin des Beatles
• 10 jours seulement entre l’écriture et la sortie du single
• Le single est sorti avec l’indication : « Play Loud« . Marrant quand on connait le titre de l’album « Make Some Noise – Save Darfur » …

« While My Guitar Gently Weeps »

Elle n’est ni de Lennon, ni de McCartney mais de George Harrisson.
Et il aura fallu plusieurs tentatives d’enregistrements pour que les deux fortes têtes du groupe acceptent de faire figurer cette chanson dans un des albums.
La première version est acoustique et était destinée à l’album Revolver.
Mais c’est que 2 ans après et avec un solo de Eric Clapton (le 6 septembre 68) que les autres Beatles acceptent avec quelques réticences de l’ajouter à la track list du « Double Album » (le White album).

Encore beaucoup de questions subsistent autour de cette chanson :

• Pourquoi est-ce qu’on entend George crier « Paul, oh Paul, oh Paul » à la fin de la chanson ?
• Pourquoi les autres Beatles ne voulaient pas de cette chanson ?
• Pourquoi le solo est joué par Clapton ? Certaines rumeurs disent que ce n’est pas la version de Eric qui aurait été pressée ? Je vous laisse seul juge…

Des idées ?

Ce titre figure à la 135ème place du classement des plus meilleures chansons de tous les temps de Rolling Stones. Perso je l’aurais bien vu dans le top 50 !

Il existe moult versions (Prince, Tom Petty, Toto, Peter Frampton) de cette chanson voici entre autre :

• L’originale
• L’acoustique
• L’hommage de Clapton à son meilleur ami

Et une version terrible au Ukulélé de Jake Shimabukuro.

Je vous laisse apprécier.

Dans un tout autre registre mais toujours sur les Beatles, 6cordes nous fait découvrir un album pirate des Beatles complètement inconnu. Une séance d’enregistrement avec Paul McCartney et John Lennon sous coke. C’est du grand n’importe quoi, mais l’article de Yves sur le sujet vaut le détour.

Et bien le fameux bébé a aujourd’hui 16 ans, et visiblement ce n’est pas facile à vivre. Spencer Elden déclare être mal à l’aise de savoir que la « terre entière l’ait vu tout nu », en effet, qui peut en dire autant? « J’ai l’impression d’être la plus grande star porno au monde ». Et ce n’est pas son compte en banque de mannequin qui va le consoler, ses parents avaient touché 200 dollars pour les clichés!

Pour l’histoire, avant de tomber d’accord sur le billet de un dollar accroché au bout de l’hameçon, il était question d’un morceau de viande, d’un CD, et même d’un petit poisson… un brin moins provocateur! La maison de disque Geffen avait même prévu une version sans le pénis pour ne pas choquer l’Amérique. Kurt Cobain s’y était opposé en lançant : « Si vous êtes choqué par ça, c’est que vous êtes pédophile ». L’album parut tel quel.

Aujourd’hui Spencer Allen dit en tirer un certain succès avec les filles : « Ca te dit, … de voir ma bite une seconde fois ? »

Imparable !

OUI ! Robert Johnson est décédé un 16 août 1938 ! Le hazard fait bien le chose tout de même !

Robert Johnson est celui qui a passé un pacte avec le diable pour poser les fondements du rock. La légende raconte même que le diable lui aurait arraché sa guitare, l’aurait accordé, joué quelques notes avant de la lui rendre et disparaître !

Durant sa courte carrière, Robert Johnson n’a laissé pas moins de 29 titres tous autant mythiques les uns que les autres! Sweet home Chicago (repris par les Blues Brothers), Travelling riverside blues (repris par Led Zeppelin), Love in vain (repris par les Rolling Stones), Walking blues, Malted Milk (repris par Eric Clapton sur l’album Unplugged) ainsi que Come on in my Kitchen (repris par Eric Clapton sur l’album Me and Mr Johnson et par Bob Brozman sur l’album A Truckload of Blues), Crossroads (repris par Cream), They’re red hot (repris par les Red Hot Chili Peppers), Stop Breakin’ Down Blues (repris par White Stripes) etc…

Notez qu’Eric Clapton lui a dédié deux albums complets dont le premier Me and Mr Johnson (en référence à la chanson de Johnson Me And The Devil) où il reprend nombre de chansons de son maître.

Johnson est fréquemment cité comme « le meilleur chanteur de blues de tous les temps » ou même comme le musicien le plus important du XXe siècle, cependant beaucoup d’auditeurs restent déçus à la première écoute de ses morceaux. Cette réaction est due à une relative méconnaissance de l’émotion brute et de la forme épurée du Delta blues ou tout simplement à cause de la qualité de l’enregistrement médiocre.

Ecoutez, ré-écoutez, et encore … vous finirez forcément les poils dressés aux garde-à-vous, envoûté par le diable !

Je comprends que le rock soit devenu une « musique satanique »… mais que c’est bon !

La légende urbaine, lancée par Weekly World News, a rapidement fait le tour de la planète, et les visions du roi du rock’n'roll n’ont fait que se succéder. William Hill, le producteur du documentaire « la vérité sur Elvis » qui doit sortir bientôt, offre 3 millions de dollars à quiconque pouvant apporter la preuve que le King est vivant.

Aucune preuve tangible n’a encore été fournie, mais les témoignages des personnes qui ont rencontré Elvis vont bon train, et le plus souvent elles se sont faites dans des fast food.

Je ne savais pas que le Bic Mac avait des vertus hallucinogènes !

Les preuves irréfutables déjà avancés (trouvez mieux) :

• La faute d’orthographe sur son deuxième prénom, Aaron au lieu de Aron
• le cercueil était trop lourd (ou trop léger selon les versions)
• il n’aurait pas commandé de costumes pour sa nouvelle tournée contrairement à ses habitudes
• il aurait chanté «Blue Christmas» peu de temps avant sa disparition en plein été, manière de prévenir ses fans

Imparable !

Après tout, l’anagramme d’Elvis est « Lives » ! Elvis vit, une légende du rock ne peut pas mourir.

Un lundi comme les autres, la jeune fille Brenda Ann Spencer agée de 16 ans se rendit à l’école, et pendant plus de 6 heures déchargea les cartouches de son fusil sur les élèves de son école primaire.
Lors de son interpellation elle déclara : « I don’t like Mondays. This livens up the day » (Je n’aime pas les Lundis. Ce que j’ai fais a animé ce jour).

Cette fusillade inspira Bob Geldof quelques mois plus tards, et écrivit la chanson « I don’t like monday« .

La chanson qui suit n’est pas l’original, mais la reprise de Tori Amos, particulièrement émouvante. Sa voix frissonnante interprète parfaitement et nous laisse imaginer la douleur, et la fragilité de la jeune fille.

C’est avec des moyens du bord qu’est enregistré « Odessey & Oracle » dans le studio mythique d’Abbey Road. Album devait à l’origine s’appeler « Odyssey & Oracle », mais le titre actuel est dû à une erreur du graphiste, et le manque de moyens les a obligés à garder la faute ! A sa sortie en 1968, l’album fait un bide, et seulement deux semaines après sa sortie, le groupe se sépare, faute de succès.

Odessey & Oracle » est désormais considéré comme un chef-d’œuvre, souvent comparé au « Pet Sounds » des Beach Boys pour l’harmonie des voix, ou au « Sgt Pepper » des Beatles pour les arrangements.
C’est un album d’une grande fraîcheur, sans doute un précurseur de la musique progressive, encore incroyablement d’actualité et qui inspire nombre de nouveaux groupes et artistes tels que The Shins, Of Montréal, Belle et Sebastian, ou Beck… Il n’est pas trop tard pour découvrir The Zombies…

Hung Up On A Dream pour la route, mais c’est terriblement vu la grandeur de l’album.

Sur le disque le titre s’appelle (sans le (Mama) du titre original), et précise le nom des artistes: Elvis Presley, Scotty & Bill

Ce titre de légende reçu un Grammy et a été nommée par le magazine Rolling Stone comme le disque qui a commencé la révolution du rock. Cette date n’est que symbolique, le rock n’est pas sorti de nul part un beau matin, mais c’est le fruit d’une longue évolution.

Je prendrai le temps bientôt de vous préparer un post sur ma vision de la genèse du rock.

Bizarre qu’il ne s’attarde pas un peu plus sur l’album London Calling. Personnellement j’aurais aimé que le documentaire soit un peu plus replacé dans le contexte de l’époque, mais il apporte beaucoup de réponses sur les influences et sur la richesse du son des Clash comparé a celui des punks de l’époque.

A voir absolument, c’est déjà un classique.

Ce morceau a été n° 1 du hit-parade rhythm and blues pendant 7 semaines. De sa vie elle ne touchera que 500$ de droits sur cette chanson !
Vous remarquerez sur la vidéo, le talent du jeune guitariste dans le fond qui n’est autre que « Buddy Guy ». Un grand grand moment de blues !

Voici maintenant la version rock que Elvis Presley a popularisé pour le public blanc et le live : http://www.dailymotion.com/video/xqpcs_elvis-presley-hound-dog