Et oui, je vais encore vous parler de GUSH, moins d’un mois après leur prestation à La Cigale. Vous l’aurez donc compris, j’apprécies beaucoup ce groupe, il m’enchante.

Ils sont généreux, faciles d’accès et ils ont de l’humour (qualité non négligeable pour un artiste).

Vendredi, en fin d’après midi, Cha et moi, nous sommes rendus à leur concert privé. Celui-ci avait lieu dans le jardin d’une magnifique demeure de Versailles.

Je peux vous dire que les gars de GUSH savent recevoir et soigner leurs fans. J’ai aussi noté, avec un certain amusement, que la gente masculine était en minorité. Et oui, les gars de GUSH sont des beaux gosses… ils font de la bonne musique, ils ont de belles gueules, du style, tout le toutim quoi… « enfoirés ».

Ce concert privé était en fait un prétexte, il leur permettait de réaliser le clip de leur premier single que vous connaissez très certainement: « Let’s burn again »

J’ai moi aussi profité de cet instant privilégié pour réaliser quelques photos, vous trouverez donc un petit échantillon à la suite de cet article….

L’album photo du concert privé

Vous en voulez encore??? C’est par ici

Hier soir, ma chère et tendre et moi sommes allés au concert de Gush à La Cigale. Nous avions découvert le groupe l’année dernière lorsque j’etais tombé sur cette vidéo du groupe:

Dès la sortie de l’album, je me suis empressé d’aller l’acheter, mon achat fut récompensé, l’album est excellent: les chansons sont bonnes, efficaces, originales et  entraînantes.

Je me voyais déjà chanter les refrains pendant leur concert (je fais la midinette, j’aime bien) et à l’annonce de leur passage à Paris, sans réfléchir, nous avons acheté deux places.

Je me souviens, au début  des années 2000 (2001 pour être exact), était sorti l’album « Chansons pour les pieds ». Cet album, selon l’artiste qui l’avait commis, se voulait dansant et original. A l’écoute de celui-ci, j’étais tombé de ma chaise et avait failli m’étrangler. Enfin, tout ça pour vous dire que contrairement à l’autre, nos amis de Gush (Vincent, Mathieu, Yan, Xavier) ont bien compris comment faire bouger nos petites têtes et nos pieds.

Hier soir, l’ambiance était particulièrement chaude dans la salle. Il faisait une chaleur étouffante, ma femme enceinte de 6 mois a particulièrement apprécié, la gente féminine était particulièrement bien représentée (« non mais attends, ils ont quoi les mecs de Gush, ils sont pas plus beau qu’un autre d’abord. Ouai puis c’est quoi ces coupes de cheveux, ah ça m’énerve, bon heureusement qu’ils font de la bonne musique, j’aurais pu croire qu’il profite de leur physique pour séduire un certain public »). Et surtout, le groupe était très excité dixit les membres.

Venons en aux choses sérieuses, je vais essayer d’être le plus juste possible: « Alors, Gush en concert, c’est comment? »

Si je me mets dans la peau d’un spectateur de base, je trouve que la prestation était plutôt bonne, les garçons se donnent à fond, ils débordent d’énergie, c’est d’ailleurs assez impressionnant. Quelle présence! Pour être honnête, sur ce point, je les envie. Ils ont joué tous leurs meilleurs titres; en même temps ils n’ont sorti qu’un seul album.

D’un point de vue de musicien, je les ai trouvé un peu fébriles en début de concert, j’ai noté quelques baisses de tempo sur les trois ou quatre premières chansons. D’autre part, le volume sonore de l’ensemble était un peu élevé pour mes petites oreilles, particulièrement les sons guitares de Yan lorsque celui ci prenait les solos.

Enfin, si je ne devais retenir qu’une chanson, ce serait « Remedy ». Ca n’est pas la plus dynamique (c’est un slow) mais j’ai trouvé le rendu impressionnant, nuancé (c’est pour cela qu’elle est sortie du lot). D’autre part, j’aime beaucoup la voix de Mathieu et son jeu de guitare, il est le plus posé des quatre. Mention spéciale à « P-Nis » dont l’intro, aux accents baroques, est excellente, ah oui, écoutez bien les paroles.

Je vous conseille donc de vous procurer des places pour une des dates de leur tournée.

Ici vous pourrez télécharger un nouveau titre.

Et là, « You really got style » à La Maroquinerie en mars 2010. Film réalisé par Le Hiboo

Le lien Spotify de l’album « Everybody’s god »

Amis lecteurs, j’ai une bonne nouvelle pour vous!

Vous aurez probablement remarqué, surtout si vous êtes parisien, que le temps n’est pas au beau fixe. Alors si vous n’osez pas vous aventurer dehors, de peur d’essuyer une averse, nous vous invitons à vous procurer le DVD du film « Gainsbourg (Vie héroïque) ».

Le conte de Joann Sfar est sorti le 1er juin aux formats DVD et Blu Ray.

Chers et tendres lecteurs, c’est l’occasion de voir ou revoir la vie fantasmatique de Gainsbourg et Gainsbar et de vous laisser transporter par l’univers graphique de Joann Sfar. Si le doute vous traverse, je vous propose de lire la chronique que j’avais publiée à l’occasion de sa sortie dans les salles obscures. D’autre part, la distribution de ce chef d’oeuvre est originale et juste, magnifiée par Eric Elmosnino dans le rôle de Gainsbourg. Laetitia Casta en BB ne laissera aucun homme de marbre et  Anna Mouglalis nous montre habilement que la classe et le charme émanent de Juliette Gréco. Enfin, Philippe Katerine incarne parfaitement un Boris Vian fantasque.

Si vous n’êtes pas encore convaincu, je vous propose de visionner cette scène:

Passons au point positif de cet article: le film.

A mes yeux, ce film est une réussite car il ne s’agit pas d’un biopic à proprement parler. Nous ne sommes pas dans le même registre que « La môme ». La volonté du réalisateur et scénariste Joann Sfar n’était pas de coller à la réalité de Gainsbourg mais à son fantasme permanent. La vie de Gainsbourg était en grande partie tournée vers les femmes et l’image qu’il pouvait donner d’elles et c’est à travers celles-ci que son fantasme s’exprimait.

Joann Sfar a fixé son regard sur quatre muses, quatre époques, probablement les plus emblématiques:

• Juliette Gréco: Anna Mouglalis
• Brigitte Bardot: Laetitia Casta
• Jane Birkin: Lucy Gordon
• Bambou:  Mylène Jampanoï

Joann Sfar retranscrit particulièrement bien l’ambiguïté du personnage Gainsbourg à travers son double, « la gueule ». Il nous propose l’existence d’un Gainsbar dès l’enfance de Serge. Ce double ne le quittera jamais. Il met en lumière l’onirisme du personnage Gainsbourg, son imagination débordante. Imagination qui ne tolère pas toujours le bon goût, c’est Gainsbar.

Effectivement, comme je vous le disais cette œuvre n’est pas un biopic mais un conte. Il nous présente une vision subjective de Gainsbourg très intéressante. Un personnage fantasque, fantaisiste, un pied dans le monde cynique des adultes, l’autre dans celui de l’enfance.

La bande-annonce

On ne peut pas réduire le Rock à un style musical, c’est aussi une culture, un état d’esprit.

Them Crooked Vultures nous le démontrent bien à travers leur premier album éponyme. On sent, dès la première écoute, qu’ils ont travaillé leurs classiques.

Cet album est puissant, le travail autour du son et de la production a été rondement mené. On ressent l’influence des seventies, et certaines compositions (Scumbagblues, Reptile) peuvent rappeler certains titres de Cream (Jack Bruce, Ginger Baker, Eric « god » Clapton), d’autres peuvent avoir un côté Bowie (Warsaw or the first breath you take after youo give up).
Pour aller au bout de leur démarche, Josh Homme et Dave Grohl se sont adjoint les services de John Paul Jones: Le bassiste (multi-instrumentiste) de Led Zeppelin.

Effectivement, le Line up du groupe nous annonce la couleur. On sent que ces messieurs ne sont pas là pour enfiler des perles, mais pour faire sonner du ROCK.
Avant la sortie de leur galette, nos chers amis ont écumé de nombreux festivals, dont Rock en Seine. Dans le même temps, nous avons assisté au décès d’un groupe (Oasis) et à la naissance d’un autre (les petits poix alias TCV).

Avant d’écrire cet article j’ai bien pris le temps d’écouter chaque chanson, et je peux vous dire, qu’à chaque écoute je découvre des nouvelles mélodies. Cet album est du Rock à l’état pur et il recelle de subtilité. Qui a dit que les rockeurs étaient des bucherons ou des bourrins?

D’autre part ce qui m’a plu, une fois n’est pas coutume, c’est la pochette de cet album: des vautours.

Ce groupe serait-il en train de se construire sur les ruines et les charognes de la musique?

De nombreux groupes devraient en prendre de la graine.
J’ai peine à comprendre que certains journalistes (Philippe Manoeuvre, Patrick Eudeline) et ou gratte papiers du genre puissent se palucher en écoutant les BB brunes ou les Plasticines, comme si ils avaient encore 15 ans, quand dans le même temps TCV sort un petit bijoux.
Certains journalistes sont atteint de schyzo et sont prêts à tenir des propos totalement saugrenus pour faire passer leur bobine dans la lucarne. Et pour, dans le même temps, plaire à quelques minets et minettes.

Ces journalistes seraient-ils devenus sourds, ou les maisons de disques leur mettraient-elles un petit bifton dans la poche?

Pour écouter l’album c’est ici

Une petite vidéo de concert qui va bien, c’est ici

J’ai donc décidé de vous parler d’un groupe peu connu en France, excepté des puristes. Il s’agit de Freak Kitchen.

Ce groupe est originaire de Suède (l’autre pays des femmes blondes)et sa création remonte au début des années 90. La tête pensante de ce trio se nomme Mathias « IA » Eklundh (imprononçable). Il est aussi connu pour son projet solo (Freak guitar) qui en a laissé plus d’un dubitatif ou pantois.

Cette vidéo vous permettra de comprendre ou d’appréhender le phénomène (à la FNAC des Ternes) :

And now, The crew:

• Mathias « IA » Eklundh : Guitares
• Björn Fryklund : Batterie
• Christer Örtefors : Basse

Aujourd’hui, Freak Kitchen sort son septième album, et le leitmotive est toujours le meme: le jeu, la découverte.

Peu de musiciens sont actuellement capables de laisser libre court à leur imagination. On sent bien à l’écoute des albums de Freak Kitchen qu’ils ne sont pas là pour plaire à papy, mamy, papa ou maman…

Leur denier album n’est probablement pas le meilleur mais le groupe continue d’explorer la musique au delà des frontières stylistique, l’inventivité et l’amusement sont toujours de mise.

Ce que je vous propose donc, c’est de découvrir bien plus qu’un album, la discographie d’un groupe surprenant et amusant (cette musique se prête très bien à la lecture de l’oeuvre de Brett Easton Ellis)

Discographie:

• Appetizer (1994)
• Spanking Hour (1996)
• Freak Kitchen (1998)
• Dead Soul Men (2000)
• Move (2002)
• Organic (2005)
• Land of the freaks (2009)

Leur musique se rapproche de la pop ou du punk avec du gros son. Les mélodies sont particulièrement bien travaillées et les rythmes très recherchés. Ils sont, sans aucun doute, des extraterrestres dans ce monde bien formaté.

Alors pour vous faire une idée voici une vidéo:

Il y a quelque temps, j’ai publié un article concernant ce sujet. Je reviens à la charge, en revanche je n’ai pas eu l’honneur de réaliser ce travail ( peut-être aurais-je la volonté de faire la meme chose avec les artistes français?).

Un groupe australien, The axis of awesome, a eu l’idée pertinente d’enregistrer plusieurs chansons ayant la même grille d’accord, voir la même mélodie (cela peut être assez troublant). Je vous laisse juge.

Et, comme je suis bien lancé, voici la dernière nouveauté de microsoft: Songsmith ou la musique pour les nuls.

Les liens vous redirigerons sur des vidéos

Le dernier album de AC/DC est bien sympathique mais personnellement, je me suis légèrement ennuyé.

Je ne remets pas en cause l’efficacité des musiciens, ni leur mise en place. Je trouve que les compos de cet album manquent de fraîcheur.

Peut-être qu’ils sont arrivés à un stade où seule la scène peut leur permettre de se transcender (like the Rolling Stones)

Rassurez vous, quelques chansons trouvent grâce à mes oreilles:

• Spolin’ for a fight
• Decibel
• Stormy may day (pour le slide)

Et pour en finir, cet album est bien produit mais le son est trop de compressé et particulièrement celui des guitares (cela fait parfois penser à ZZ Top). Il me semble que c’est une grossière erreur. Par essence, le Rock est une musique qui a besoin d’être jouée en place, proche du tic tac d’une montre et AC/DC l’a toujours compris. D’autre part le son des guitares à besoin d’être un peu sale, et c’est de ce point de vue que le groupe s’égare. Je ne retrouve pas ce son guitare bien baveux.

Allez, rendez vous aux concerts pour ceux qui y seront, je pense que personne ne sera déçu.

That’s the way I wanna rock ‘n roll

Angus Young a déclaré récemment: « Nous ne faisons pas de single, nous faisons des albums »….. »Nous pensons que les chansons de nos albums sont indissociables. Si nous étions sur iTunes, nous savons qu’un certains nombre de personnes ne téléchargeraient qu’une ou deux chansons d’un album. Nous ne pensons pas que ça ressemble à notre conception de notre musique. »

ça c’est rock ‘n roll et entier

Si je devais résumer en un seul mot cet album ce serait Blitztallica.

Le son est tout simplement impressionant. Dès la première écoute on se retrouve projeté dans la pièce et éparpillé façon puzzle.
Nos 4 ferrailleurs sont en totale osmose et on ressent une cohésion très forte entre eux, déjà perceptible sur leur tournée d’été.
On retrouve les pilliers du groupe qui ont fait leur marque de fabrique: gros riffs efficaces façon tronçonneuse ,chant et mélodies très précis: c’est du grand James Hetfield. Kirk Hammet nous fait miauler sa guitare tel un chat de gouttière en mal de femelle avec ses solos bien ficelés. Vous pourrez aussi remarquer la présence du bassiste Robert Trujillo qui vient soutenir la frappe de Lars Ulrich qui martelle toujours ses fûts telle une massue.

On sent que le travail de production est énorme sur cet album, le groupe a eu raison de s’offrir les services de Rick Rubin (U2, Red Hot Chili Peppers, System of a Down, Rage Against the Machine, AC/DC Slayer…). St Anger sonnait le départ de Bob Rock.
Chaque musicien a pu s’exprimer pleinement. Et, une fois n’est pas coutume, les quatre sont crédités sur chacun des dix titres.

En revanche, je ne considère pas cet album comme un retour aux sources, c’est tout simplement un mix de ce que Metallica fait depuis plus de quinze ans.
C’est un aboutissement.

Alors courez l’acheter!

Let’s Rock

A lire: L’industrie du disque selon Rick Rubin

et pour le plaisir des mirettes et des niches à miel: [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=2fJRFg-SK8I[/youtube]

Pour ceux qui ne s’en lasse pas allez voir ce coverband

Qui est Solal ?

Pour ceux qui ne connaissent pas encore Solal, il s’agit de Philippe Cohen Solal : DJ, compositeur, conseiller musical, producteur. Il est l’un des créateurs du label Ya Basta !(1995).Il est aussi à l’origine et membre du groupe Gotan Project (Gotan = verlan de Tango).

Solal « The moonshine sessions »

En 2004, lors d’une tournée avec Gotan Project, il fait une pause d’environ trois semaines et décide de partir au Maryville collège dans les Appalaches (USA) pour prendre des cours de flatpicking et développer ses connaissances en Bluegrass et en Country. Puis, en Juin de la même année, il se rend à Nashville et fait une rencontre déterminante avec Bucky Baxter (joueur de pedal-steel pour Bob Dylan sur la tournée « New Ending Tour ») qui lui ouvre les portes de son studio, « The 3 trees studio », situé dans la campagne du Tennessee. Les premières prises studio commencent en Décembre. Solal est alors entouré de la crème des musiciens Country, Bluegrass: Richard Bennett (Mark Knopfler, Emmylou Harris …), Glenn Worf (Mark Knopfler, Larry Carlton…), Jim Hoke, Stuart Duncan…

Le talent de Solal ne réside pas simplement dans la qualité de ses compositions mais aussi dans sa volonté de s’entourer des meilleurs sessions man de Nashville et de personnes qui partagent les mêmes idées que lui.

En créant cet album, solal a su respecter cette musique et le pays d’où elle vient.

L’idée première des Moonshine Sessions, selon ces propres termes, était « d’emmener l’auditeur à la campagne pour revenir à la country »

Le résultat est magnifique, on est transporté au-delà de nos frontières. Je vous conseille vivement d’acheter cette oeuvre.

Vous vous demandez sûrement pourquoi je publie un article sur une musique qui n’est pas Rock. Je pense qu’au-delà du style, l’esprit y est.Il y a dans ce projet et sa réalisation une réelle volonté de prendre du plaisir, d’en donner et de faire perdurer cette musique qui vient du plus profond des Etats-unis. Et ça à mes yeux, c’est Rock.

« Luna’s Song » Live on OÜI FM (Paris, FR)

En effet, ça fait plusieurs années que je m’efforce à ne pas louper la grande messe du dimanche matin sur ouifm : « l’odyssée du rock ». Pour plusieurs raisons : pour les annecdotes, pour l’histoire du rock, pour les découvertes qu’on peut y faire et surtout pour sa programmation qui est la seule du genre sur la bande FM. Ce sont les auteurs / animateurs de cette émission qui sont les programmateurs et chroniqueurs de cette nouvelle radio disponible sur internet.

Pour vous donner une idée, j’ai brièvement pris le temps de noter ces quelques titres pendant mes heures de boulots et entre les différentes réunions :

• Stranglers – No More Heroes
• Cakes – I Will Survive
• Dire Straits – Sultans of Swings
• Janis Joplin – Summertime
• Nirvana – Come As you Are
• Led Zeppelin – Babe I’m Gonna Leave You
• Beatkes – The Day After
• The Who – Pinball Wizard
• ELO – Mr Blue Sky
• Tori Amos – Losing My Religion
• Bob Dylan – Hurricane
• The EasyBeats – Friday on my Mind
• Neil Young – Downtown

Uniquement des classics du genres Rock ! Pour tous les amoureux du classic rock cette radio est la votre.

www.mytaratata.com

Chapeau à l’agence (si vous savez qui, je suis preneur) qui à fait la conception, et la réalisation ! Et bravo à airprod d’avoir eut l‘audace de se lancer dans l’aventure du web2.0.

Côté contenu, vous pourrez retrouver pas moins de 2000 vidéos…
Si vous cherchiez les sessions des premières émissions de 1993, mytaratata est fait pour vous.
Si vous êtes fan de live, mytaratata est fait pour vous.
Si vous êtes fan de myspace et de musique, mytaratata est fait pour vous.
Si vous êtes fan de reprises, mytaratata est fait pour vous.
En gros si vous n’aimez pas la musique passez votre chemin, d’ailleurs je ne suis pas sûr que vous fréquentiez le bon blog.

Côté conception, c’est tout ce que j’aurais aimé conseiller.
Communautaire à la myspace, organisation à la youtube, organisation par artiste et par émission, cover-flow à la itunes, possibilité de bloguer les vidéos, possibilité de compiler votre émission de rêve…

J’ai juste un regret, beaucoup trop de chanson son limitées à la minute trente ! Et j’aurais ajouté un côté forum, critique…

Comme je n’ai même pas eu le temps de vous faire un post sur Fred Chichin, je n’ai pas d’autre choix que de vous proposer une vidéo des rita mitsouko… (écoutez l’interview, les blagues sont presques prémonitoires…)

Je suis sûr que vous apprécierez !
www.mytaratata.com

A l’occasion de cette sortie, Mick Jagger a accepté de répondre aux questions de Philippe Manœuvre pour Rock & Folk. Je vous fais part de quelques morceaux choisis :

R&F : Cette compilation annonce-t-elle une tournée en solo ?
Mick Jagger : Pardon ? Une tournée ? et quoi encore ? Il y a 10 jours, j’étais sur scène avec les Rolling Stones et nous achevions une tournée de 2 ans. Alors là, les concerts, c’est un peu terminé pour moi. Je me vois bien prendre quelques mois de vacances et composer des chansons, produire un film…

R&F : Mick Jagger en solo et Mick Jagger avec les Stones, quelle est la différence ?
Mick Jagger : En solo, je peux expérimenter plein de musiciens différents. Si je demande une batterie à Jim Keltner, et qu’il ne réussit pas à la faire, j’appelle Simon, Philips. Avec les Stones, si Charlie ne trouve pas, j’attends que Charlie trouve.

Le regard du sage sur l’industrie du disque :

R&F : Le métier du disque est en chute libre. On apprend que désormais, lorsqu’une major signera un groupe, elle voudra gérer tout son destin, management et concerts compris.
Mick Jagger : Plaît-il ? Donner les droits des concerts aux maisons de disques ? Mais pourquoi ? Il faudrait être dingue, car enfin c’est de la démence…Pour les remercier d’avoir couler le disque, on leur donnerait le spectacle ? Dites aux groupes de ne surtout jamais faire ça ! J’insiste ! En plus avec Internet, n’importe quel groupe valable peut désormais se faire connaître à une vitesse foudroyante.

R&F : De la à gagner sa vie…
Mick Jagger : Ecoutez… si on regarde le siècle passé, de 1900 à 1970, les musiciens ne gagnaient pas d’argent du tout. Clairement, trente ans durant, il y a eu une embellie et un certain nombre de musiciens ont décrochés le gros lot. C’est peut-être fini…

Facile à dire quand on s’appelle Mick Jagger !

Depuis peu, Ouifm diffuse sur internet une radio alternative, OuiFM2 spécialisée dans le rock alternatif. On retrouve entre autre des groupes comme : Apocalyptica, Foo Fighters, The Hives, Korn, Queens Of The Stone Age, Linkin Park, Lofofora, Kings Of Leon …

Les rubriques, vidéos, photos, podcast, se sont bien étoffées, vous pourrez en profiter pour écouter les sessions des babyshambles, ou de Ben Harper (Joyeux anniversaire à lui qui fête ses 39 ans aujourd’hui).

Si vous manquez les émissions immanquables de Gille Verlant, elles sont dorénavant disponibles en écoute sur le net.

La radio rock s’est même mis à MySpace, à part l’aspect communautaire, je ne vois pas bien l’intérêt, mais bon aujourd’hui ne pas avoir son mySpace est presque un crime…

Et toujours plus de rubriques de découvertes d’artistes un peu moins « mainstream ».

Très bon site, pour la peine, voici la session acoustique de Mathieu Chedid et de Sean Lennon

Je vous présente MonWebzine.

Bien sûr vous pouvez également souscrire au flux RSS de votre magazine.

La réalisation est très soignée et l’interface très réussie.

Le site est également disponible sous la forme d’une application Facebook qui vous permet d’accéder à votre mini-magazine et d’en faire profiter vos amis sans sortir de votre page Facebook.

Une très bonne initiative très prométeuse, on peut imaginer (ou réver) un développement du concept, avec des interventions des artistes, des versions exclusives, acoustiques … de créer de la proximité et de l’interactivité entre les artistes et leur publique.

A l’occasion de « Urgence Darfour » l’album « Make some noise, the Amnesty International campaign to save Darfur » de reprises de Lennon aux bénéfices des victimes de la guerre, les 4 morveux de Tokio Hotel ont tout bonnement repris Instant Karma ! D’ailleurs, pas moins de 3 versions de « Instant Karma » sur cet album, dont une de Duran Duran et une autre de U2.

Ils se sont sentis obligé d’y mettre leur touche, et c’est juste une horreur ! Il parait même qu’ils seraient même convaincus d’en avoir fait un chef d’oeuvre.

Je ne m’etendrai pas sur le sujet Tokio Hotel, leur popularité étant tel, que je ne voudrais pas m’attirer trop d’ennemis ! Quoi que, la cible marketing doit être la même que Kyo, et j’ai peu de chance de les retrouver sur ce blog.

Si, par contre je suis ultra fan du look glam taille 12 ans, d’ailleurs Bonnie Tyler ne s’est pas remise de la coiffure du chanteur (ou chanteuse je ne sais pas trop) ! Le pire c’est qu’ils n’hésitent pas à citer David Bowie comme leur maître à penser ! Dur !

Pour ceux qui veulent vivre une expérience détestable je vous laisse suivre le lien vers deezer, moi je préfère vous mettre l’original.

3 mots quand même sur cette superbe chanson du maître John Lennon :

•  Il faut rappeler que c’est une des seules collaborations avec George Harrisson depuis la fin des Beatles
• 10 jours seulement entre l’écriture et la sortie du single
• Le single est sorti avec l’indication : « Play Loud« . Marrant quand on connait le titre de l’album « Make Some Noise – Save Darfur » …

Pour rappel, Tom Morello est le guitar-hero de l’excellent groupe regretté RATM (Rage Against the Machin) et du groupe Audioslave. Ne vous attendez pas à retrouver les rugissements de la guitare des RATM, exit les riffs puissant à s’en décrocher la nuque, Tom Morello a tout simplement troqué sa Télécaster pour une guitare classique.

C’est donc dans un tout autre registre que nous délivre son premier album solo quoi que tout aussi contestataire. A l’image des « protests song » de Bob Dylan, de Neil Young, ou de Bruce Springsteen, the Nightwatchman nous assène de coups de gueules, et de prises de positions politiques.
Pourquoi nous avait-il caché ce fabuleux organe ? Sa voix nous fait largement pensé à celle de Léonard Cohen ou de Johnny Cash.

Un disque simple, des sons clairs, des influences rock, blues et folk, des paroles revendicatrices, une bonne recette pour faire un très bon disque.
Bravo à Tom pour son audace de s’être aligné sur un tel registre, le résultat est largement à la hauteur.

Nos papilles auditives sont sur qui-vive dès la première chanson. Des saveurs de Led Zeppelin, un arrière goût de Beatles, voir un retour de Queen. C’est une batterie martiale qui va faire lever des stades, qui ouvre Icky Thump! La seconde piste est un peu plus tubesque, mas tout aussi énerique. J’aurais bien pris le temps de vous lister les chansons dans leur exhaustivité mais je vais juste citer « Conquest », un bijou de sauvagerie sur un fond de trompette mexicaine, et « Catch Hell Blues » un blues hargneux, rythmé, sur des rugissement de guitare.

Dans chacune des chansons de Icky Thump on retrouve des nouvelles dimensions au son particulier des White Stripes. Je ne suis pas sur qu’on est de hit à la « Seven Nation Army » mais on a juste à faire à un album rock noir dans tous ses éléments, et c’est sans nul doute LE meilleur album des Stripes.

Agés d’à peine 20 ans, les deux jumeaux Mike et Pete Bishop ont ça dans la peau et, après avoir dégoté dans un pub le batteur écossais Chris McConville, ils se sont empressés de matérialiser leurs ambitions. Leur premier album, réalisé sous la houlette de Liam Wilson (le producteur des White Stripes), n’a rien d’une gentillette copie sixties. Le trio y enchaine les tubes pop-rock oldies avec une aisance et un savoir faire déconcertant, et ce, sans jamais oublier d’y adjoindre une petite touche moderne.
Avec leurs accents 60’s, très Kinks, les compositions de The Bishops sont impeccablement taillées – à l’image de leurs costumes – pour la scène. De toute évidence, le sens de la mélodie et de la mesure rythmique semble un don inné chez les Bishops.

Je vous recommande de profiter des vacances des voisins pour gouter pleinement à l’énergie de ce premier album éponyme des Bishops.