Mercredi dernier, Charlotte et moi sommes allés au concert de Gillian Welch et David Rawlings…

Non, je ne veux pas commencer comme ça. Je voudrais parler de Mathilde et Vincent. Oui, Mathilde et Vincent, nous écoutons Gillian Welch grâce à eux. En 2007, Charlotte et Mathilde ont commencé à chanter ensemble, Vincent et moi les avons rejoint assez rapidement. Nous avons monté un groupe de reprises, The Matelots. Mathilde nous a fait écouter Gillian Welch, une rencontre, un déclic. Petit à petit au travers de quelques reprises, nous sommes tombés amoureux de la musique de ce couple. Moi, je me suis rapproché de la folk et du Bluegrass

A l’époque, c’était:

• Annabelle
• By the mark
• Everything is free

Vous ne connaissez probablement pas Gillian Welch et David Rawlings mais je vais essayer de vous les présenter.

Ils se sont rencontrés pendant leurs études au Berklee school of music. Puis en 1992 se sont installés à Nashville. Dès 1995, ils rencontrent T-Bone Burnett, celui-ci produira leur premier album « Revival », édité par le label Almo sounds en 1996. Il ont beaucoup de participations à leur actif: la BO du film des frères Cohen, « O’Brother », l’album « Sailing to Philadelphia » de Mark Knopfler et  « Heartbreaker » de Ryan Adams.

Leur discographie reflete leur décontraction et une certaine nonchalance, ils prennent le temps de sortir leurs albums.

Voici leur discographie:

Leur concert à La Maroquinerie coincidait plus ou moins avec l’anniversaire de Charlotte, je voulais lui faire plaisir, j’y suis arrivé. Pas la peine d’en rajouter, à vous de faire le reste….

Rentrée un peu tardive pour le blog, vous me pardonnerez j’espère.

Les vacances sont terminées et nous avons tous retrouvé nos jobs divers et variés… Oui oui les vacances de Noël approchent aussi… Nous sommes en novembre. J’éprouve de grandes difficultés à me mettre au travail en ce moment, je recule pour mieux sauter, le problème est le même de ma place de « musicien ».

Je vous propose donc de découvrir Mrs Good quatre gars qui ont bien intégré les principes de la musique Folk-Rock US, inspirés par un univers fantasmagorique.
Ils sont généreux, leur vocabulaire musical en laisserait plus d’un sans voix.

Ce groupe a mis en place un jeu de chaises musicales, le leader n’est pas un individu mais le groupe.

Passons donc aux présentations:

• Arthur Brossard: guitare, lead et choeurs
• Sacha Yordanoff: guitare, piano, lead et choeurs
• Stéphane Tastet: basse, guitare, lead et choeurs
• Edward Essex: Batterie et choeurs

Les Mrs Good aiment surprendre l’auditeur, le prendre à contrepied. Leur premier EP en témoigne, il est à la croisée des chemins entre la pop, le rock progressif et la folk. En revanche, il a un goût de trop peu, à peine rentré dans leur univers, rideau…

J’espère qu’ils trouveront rapidement des fonds pour produire leur premier album, ils sont talentueux, prennent des risques et sont particulièrment généreux.

Pour le reste je vous laisse découvrir ce fameux EP et une vidéo (les photos seront pour plus tard, je me bats avec wordpress)

Des photos de Mrs Good sur scène

Jeudi dernier, ma femme et moi sommes sortis…

En fait, j’ai commencé cet article, à ma sortie du concert de Ray Lamontagne, le 17 février 2011, mais je n’ai jamais réussi à le terminer (c’est mon côté Jean-Claude Dus, j’ai toujours eu du mal à conclure). Au fond, je n’avais probablement pas envie de faire un live report. C’était pourtant une prestation mémorable. Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué?

La prestation était assez courte, à mon goût, mais a remporté un franc succès. Si vous aimez June & Lula, vous tomberez amoureux de The Secret Sisters. J’ai rarement entendu des voix aussi pures et plus particulièrement en live: pour résumer, justesse et finesse sont les maitres mots. En à peine 45 minutes, le décor a été planté et ma chérie Chacha conquise. Oui, elles ont réussi à détendre ma chère et tendre (moi aussi au passage) car nous avions laissé notre belle petite fille à sa grand mère.

Ce que je retiens de cette sortie au delà de la prestation de Ray Lamontagne, c’est la première partie, The Secret Sisters.

Quel moment magique!!!

En fait, j’ai réécouté leur album cette semaine, là je me suis martifouetté. Pourquoi n’ai je pas pris le temps de vous en parler plutôt? J’ai publié le lien Spotify de leur album « The Secret Sisters« , rien de plus. Non, en fait entre temps, j’ai cultivé le baobab qui pousse dans ma main et me sert de canne.

Elles méritent mieux. Oui, beaucoup mieux!!!

The Secret Sisters, ce sont ces voix qui vous réconfortent dans les moments de votre vie les plus difficiles. Les mélodies de leurs chansons m’ont emmené aussi loin que certains de mes rêves. A plusieurs reprises, je me suis laissée bercer par les voix de ses deux anges, je me suis retrouvé plongé dans le film des frères Cohen « O’Brother« .

Lors de ma première écoute, rencontre, j’ai été saisi au point d’en avoir les larmes aux yeux. Je me suis alors rappelé de certains moments de ma vie, moments essentiels, une vraie madelaine de Proust.

Au delà de toutes ces appréciations, ces deux jolies jeunes femmes sont produites par T Bone Burnett. Dites les filles, je vous paie un verre, vous me le présentez, j’ai un truc à lui proposer?

Vous avez surement noté que je suis « fan » de Far Plain. Enfin pas fan, je n’aime pas ce mot, disons que j’apprécie beaucoup ce groupe… Oh oui ils sont monstrueux!!!

Comme je vous le disais dans mon précédent article, Far Plain est une bande de potes et cela se voit. Sur scène, on perçoit cette cohésion, cette entente, ils sont particulièrement attentifs, observent les réactions des uns et des autres. Leurs rôles sont bien définis, ils s’investissent totalement et ils partagent la même volonté de donner du plaisir à leur public. J’ai eu la chance de les observer pendant la balance puis pendant le concert. Ces mecs dégagent de fortes personnalités, cela transparait sur scène, ils occupent la place.

• Will Attewell : Vocals, Guitars
• Guillaume Jockey : Guitars
• Fred Beauvais : Drums
• NùN: Bass

D’autre part, j’ai été impressionné par la qualité musicale de leur prestation, le live est à la hauteur des deux premiers albums:

• Human Forbidden (2011)
• Portae Lucis (2008)

Les liens Spotify et Deezer pour écouter le groupe.

Je vous engage vivement à vous rendre à un de leur  concert:

• Lille: La chimère, le 08/06/11
• Bordeaux: Heretic, le 07/07/11
• Montpellier: Le Secret place, le 08/07/11

Cette fois-ci j’ai décidé d’être assez court, je préfère vous laisser profiter des photos, elle sont parlantes. Je publierai d’autres clichés au cours des prochains jours…

Les photos sont aussi présentes dans L’album picasa de L’Esprit Rock

Quel beau week end!

Pourquoi me demanderez vous? C’est simple, samedi dernier, il faisait un temps magnifique et je me suis rendu au concert de Blackfeet Revolution sur la Place de l’Hôtel de Ville de Paris.

Avant de vous dire ce que valait cette prestation, je vais vous présenter ce groupe.

Blackfeet Revolution, c’est:

• Benoît Portolano: guitariste et Lead Vocals
• Fred Wissler Ricci: Batteur et Backing vocals

je les ai découvert très récement grâce à Mlle Eddie, elle est de très bon conseil, elle aime et connaît la musique.

Je me suis donc rendu sur leur site pour écouter quelques titres, ici.

C’est évident Blackfeet Revolution se situe dans la lignée des grands classiques rock: The rolling Stones, Led Zeppelin, Cream ou même Jimi Hendrix. Ils ont réussi à trouver un équilibre sonore entre le bon rythme, le bon groove et le bon son, un son très gras, à l’ancienne. En résumé, tout ce que j’aime. Ils sont à mes yeux la preuve que le rock, le blues/rock, a bien sa place dans l’éventail musicale. Les promouvoir, c’est rendre service à la musique. C’est indispensable et vitale à mes yeux, afin que l’oeuvre musicale rock continue à vivre. Ils entretiennent le terreau de la création musicale: le Blues

Oui oui oui, je kiffe bien..

Et, un peu par hasard, samedi matin, je suis tombé sur leur facebook, j’ai appris qu’ils jouaient l’après midi même à Paris, à l’occasion de « Faites l’Europe« . Je me suis levé, appuyé sur mon baobab qui me sert de poil dans la main et me suis rendu sur les lieux. A ma grande, surprise je suis arrivé en avance et j’ai vu la fin du concert de Big Money Makers, efficace, très rock. J’ai beaucoup apprécié la voix du chanteur et plus particulièrement leur chanson: « Tired to get fire »

Concernant Blackfeet Revolution, je l’ai dit plus haut, je vais donc tenter de ne pas me répéter, ils ont intégré certains principes, ils sont cultivés, ça ne fait aucun doute. Ah oui, j’ai oublié de vous dire, sur scène, ils ne sont que deux, Benoît et Fred, guitare, batterie, et voix… ça envoie du bois bordel!!!!!

Ces deux mecs jouent, s’amusent sur scène, ils prennent beaucoup de plaisir, c’est visible et palpable.

voici les photos, allez les voir, les prochaines dates sont par là

Un peu de vidéo aussi…

Vendredi dernier je me suis rendu au concert de Sonic Satellite, au Truskel. Pour être honnête , je connaissais assez peu le groupe et leur musique. J’avais pris le temps d’écouter leur EP qui m’avait été remis à la suite d’une rencontre humaine assez riche au cours de La Patate Party. La première écoute m’avait déjà interpellée.

Sonic Satellite, sont quatre :

• Pierre: Basse et Lead Vocal
• Guillaume: Guitare rythmique et backing vocals
• Jérôme: Guitare Lead
• Jean-Baptiste: Batterie

Se laisser surprendre par la musique live est une des clés pour découvrir de bon groupe il me semble. Je ne fais pas dans l’originalité en tenant ce genre de propos mais cela commence par là…avis aux producteurs, à bon entendeur salut.

En arrivant au Truskel, j’ai pris une petite bière puis je suis allé jeté un oeil au matos. J’aime bien prendre ce temps là, cela donne une indication sur le son, typé ou non (les ampli Vox donnent tout de suite le ton). Je suis ensuite descendu au fumoir (agréable les deux premières heures, légèrement asphyxiant ensuite) et installé à une table. J’ai salué Pierre, bassiste et chanteur du groupe. Nous avons discuté quelques minutes, j’ai tenté de lui dire que je venais pour être surpris, emmener…et merde je venais probablement de lui mettre la pression alors qu’il attendait surement une conversation d’un autre genre.

Sonic est pop, mais il nous ballade aussi à travers le rock, la new wave et dès le début, j’ai compris que ça allait envoyer du bois. Je souhaite mettre un accent sur le son car le travail fait pendant les balances est assez remarquable, je ne suis pas certain que ce pub soit simple à sonoriser.

Je ne vais pas vous faire l’article de chaque chanson, juste vous dire celles qui ont retenu mon attention, elles étaient présentes dans leur set ou non…

• Family
• A new joy
• Show me the way
• Get out of your mind
• Call me
• I wish

Tout ça pour vous dire que ce groupe est excellent, leur musique est bonne, ils sont généreux, le live les transcende alors écouter les et aller les voir.

Vidéo réalisée par l’EMC

Et oui, je vais encore vous parler de GUSH, moins d’un mois après leur prestation à La Cigale. Vous l’aurez donc compris, j’apprécies beaucoup ce groupe, il m’enchante.

Ils sont généreux, faciles d’accès et ils ont de l’humour (qualité non négligeable pour un artiste).

Vendredi, en fin d’après midi, Cha et moi, nous sommes rendus à leur concert privé. Celui-ci avait lieu dans le jardin d’une magnifique demeure de Versailles.

Je peux vous dire que les gars de GUSH savent recevoir et soigner leurs fans. J’ai aussi noté, avec un certain amusement, que la gente masculine était en minorité. Et oui, les gars de GUSH sont des beaux gosses… ils font de la bonne musique, ils ont de belles gueules, du style, tout le toutim quoi… « enfoirés ».

Ce concert privé était en fait un prétexte, il leur permettait de réaliser le clip de leur premier single que vous connaissez très certainement: « Let’s burn again »

J’ai moi aussi profité de cet instant privilégié pour réaliser quelques photos, vous trouverez donc un petit échantillon à la suite de cet article….

L’album photo du concert privé

Vous en voulez encore??? C’est par ici

Hier soir, ma chère et tendre et moi sommes allés au concert de Gush à La Cigale. Nous avions découvert le groupe l’année dernière lorsque j’etais tombé sur cette vidéo du groupe:

Dès la sortie de l’album, je me suis empressé d’aller l’acheter, mon achat fut récompensé, l’album est excellent: les chansons sont bonnes, efficaces, originales et  entraînantes.

Je me voyais déjà chanter les refrains pendant leur concert (je fais la midinette, j’aime bien) et à l’annonce de leur passage à Paris, sans réfléchir, nous avons acheté deux places.

Je me souviens, au début  des années 2000 (2001 pour être exact), était sorti l’album « Chansons pour les pieds ». Cet album, selon l’artiste qui l’avait commis, se voulait dansant et original. A l’écoute de celui-ci, j’étais tombé de ma chaise et avait failli m’étrangler. Enfin, tout ça pour vous dire que contrairement à l’autre, nos amis de Gush (Vincent, Mathieu, Yan, Xavier) ont bien compris comment faire bouger nos petites têtes et nos pieds.

Hier soir, l’ambiance était particulièrement chaude dans la salle. Il faisait une chaleur étouffante, ma femme enceinte de 6 mois a particulièrement apprécié, la gente féminine était particulièrement bien représentée (« non mais attends, ils ont quoi les mecs de Gush, ils sont pas plus beau qu’un autre d’abord. Ouai puis c’est quoi ces coupes de cheveux, ah ça m’énerve, bon heureusement qu’ils font de la bonne musique, j’aurais pu croire qu’il profite de leur physique pour séduire un certain public »). Et surtout, le groupe était très excité dixit les membres.

Venons en aux choses sérieuses, je vais essayer d’être le plus juste possible: « Alors, Gush en concert, c’est comment? »

Si je me mets dans la peau d’un spectateur de base, je trouve que la prestation était plutôt bonne, les garçons se donnent à fond, ils débordent d’énergie, c’est d’ailleurs assez impressionnant. Quelle présence! Pour être honnête, sur ce point, je les envie. Ils ont joué tous leurs meilleurs titres; en même temps ils n’ont sorti qu’un seul album.

D’un point de vue de musicien, je les ai trouvé un peu fébriles en début de concert, j’ai noté quelques baisses de tempo sur les trois ou quatre premières chansons. D’autre part, le volume sonore de l’ensemble était un peu élevé pour mes petites oreilles, particulièrement les sons guitares de Yan lorsque celui ci prenait les solos.

Enfin, si je ne devais retenir qu’une chanson, ce serait « Remedy ». Ca n’est pas la plus dynamique (c’est un slow) mais j’ai trouvé le rendu impressionnant, nuancé (c’est pour cela qu’elle est sortie du lot). D’autre part, j’aime beaucoup la voix de Mathieu et son jeu de guitare, il est le plus posé des quatre. Mention spéciale à « P-Nis » dont l’intro, aux accents baroques, est excellente, ah oui, écoutez bien les paroles.

Je vous conseille donc de vous procurer des places pour une des dates de leur tournée.

Ici vous pourrez télécharger un nouveau titre.

Et là, « You really got style » à La Maroquinerie en mars 2010. Film réalisé par Le Hiboo

Le lien Spotify de l’album « Everybody’s god »

Amis lecteurs, j’ai une bonne nouvelle pour vous!

Vous aurez probablement remarqué, surtout si vous êtes parisien, que le temps n’est pas au beau fixe. Alors si vous n’osez pas vous aventurer dehors, de peur d’essuyer une averse, nous vous invitons à vous procurer le DVD du film « Gainsbourg (Vie héroïque) ».

Le conte de Joann Sfar est sorti le 1er juin aux formats DVD et Blu Ray.

Chers et tendres lecteurs, c’est l’occasion de voir ou revoir la vie fantasmatique de Gainsbourg et Gainsbar et de vous laisser transporter par l’univers graphique de Joann Sfar. Si le doute vous traverse, je vous propose de lire la chronique que j’avais publiée à l’occasion de sa sortie dans les salles obscures. D’autre part, la distribution de ce chef d’oeuvre est originale et juste, magnifiée par Eric Elmosnino dans le rôle de Gainsbourg. Laetitia Casta en BB ne laissera aucun homme de marbre et  Anna Mouglalis nous montre habilement que la classe et le charme émanent de Juliette Gréco. Enfin, Philippe Katerine incarne parfaitement un Boris Vian fantasque.

Si vous n’êtes pas encore convaincu, je vous propose de visionner cette scène:

Passons au point positif de cet article: le film.

A mes yeux, ce film est une réussite car il ne s’agit pas d’un biopic à proprement parler. Nous ne sommes pas dans le même registre que « La môme ». La volonté du réalisateur et scénariste Joann Sfar n’était pas de coller à la réalité de Gainsbourg mais à son fantasme permanent. La vie de Gainsbourg était en grande partie tournée vers les femmes et l’image qu’il pouvait donner d’elles et c’est à travers celles-ci que son fantasme s’exprimait.

Joann Sfar a fixé son regard sur quatre muses, quatre époques, probablement les plus emblématiques:

• Juliette Gréco: Anna Mouglalis
• Brigitte Bardot: Laetitia Casta
• Jane Birkin: Lucy Gordon
• Bambou:  Mylène Jampanoï

Joann Sfar retranscrit particulièrement bien l’ambiguïté du personnage Gainsbourg à travers son double, « la gueule ». Il nous propose l’existence d’un Gainsbar dès l’enfance de Serge. Ce double ne le quittera jamais. Il met en lumière l’onirisme du personnage Gainsbourg, son imagination débordante. Imagination qui ne tolère pas toujours le bon goût, c’est Gainsbar.

Effectivement, comme je vous le disais cette œuvre n’est pas un biopic mais un conte. Il nous présente une vision subjective de Gainsbourg très intéressante. Un personnage fantasque, fantaisiste, un pied dans le monde cynique des adultes, l’autre dans celui de l’enfance.

La bande-annonce

On ne peut pas réduire le Rock à un style musical, c’est aussi une culture, un état d’esprit.

Them Crooked Vultures nous le démontrent bien à travers leur premier album éponyme. On sent, dès la première écoute, qu’ils ont travaillé leurs classiques.

Cet album est puissant, le travail autour du son et de la production a été rondement mené. On ressent l’influence des seventies, et certaines compositions (Scumbagblues, Reptile) peuvent rappeler certains titres de Cream (Jack Bruce, Ginger Baker, Eric « god » Clapton), d’autres peuvent avoir un côté Bowie (Warsaw or the first breath you take after youo give up).
Pour aller au bout de leur démarche, Josh Homme et Dave Grohl se sont adjoint les services de John Paul Jones: Le bassiste (multi-instrumentiste) de Led Zeppelin.

Effectivement, le Line up du groupe nous annonce la couleur. On sent que ces messieurs ne sont pas là pour enfiler des perles, mais pour faire sonner du ROCK.
Avant la sortie de leur galette, nos chers amis ont écumé de nombreux festivals, dont Rock en Seine. Dans le même temps, nous avons assisté au décès d’un groupe (Oasis) et à la naissance d’un autre (les petits poix alias TCV).

Avant d’écrire cet article j’ai bien pris le temps d’écouter chaque chanson, et je peux vous dire, qu’à chaque écoute je découvre des nouvelles mélodies. Cet album est du Rock à l’état pur et il recelle de subtilité. Qui a dit que les rockeurs étaient des bucherons ou des bourrins?

D’autre part ce qui m’a plu, une fois n’est pas coutume, c’est la pochette de cet album: des vautours.

Ce groupe serait-il en train de se construire sur les ruines et les charognes de la musique?

De nombreux groupes devraient en prendre de la graine.
J’ai peine à comprendre que certains journalistes (Philippe Manoeuvre, Patrick Eudeline) et ou gratte papiers du genre puissent se palucher en écoutant les BB brunes ou les Plasticines, comme si ils avaient encore 15 ans, quand dans le même temps TCV sort un petit bijoux.
Certains journalistes sont atteint de schyzo et sont prêts à tenir des propos totalement saugrenus pour faire passer leur bobine dans la lucarne. Et pour, dans le même temps, plaire à quelques minets et minettes.

Ces journalistes seraient-ils devenus sourds, ou les maisons de disques leur mettraient-elles un petit bifton dans la poche?

Pour écouter l’album c’est ici

Une petite vidéo de concert qui va bien, c’est ici

J’ai donc décidé de vous parler d’un groupe peu connu en France, excepté des puristes. Il s’agit de Freak Kitchen.

Ce groupe est originaire de Suède (l’autre pays des femmes blondes)et sa création remonte au début des années 90. La tête pensante de ce trio se nomme Mathias « IA » Eklundh (imprononçable). Il est aussi connu pour son projet solo (Freak guitar) qui en a laissé plus d’un dubitatif ou pantois.

Cette vidéo vous permettra de comprendre ou d’appréhender le phénomène (à la FNAC des Ternes) :

And now, The crew:

• Mathias « IA » Eklundh : Guitares
• Björn Fryklund : Batterie
• Christer Örtefors : Basse

Aujourd’hui, Freak Kitchen sort son septième album, et le leitmotive est toujours le meme: le jeu, la découverte.

Peu de musiciens sont actuellement capables de laisser libre court à leur imagination. On sent bien à l’écoute des albums de Freak Kitchen qu’ils ne sont pas là pour plaire à papy, mamy, papa ou maman…

Leur denier album n’est probablement pas le meilleur mais le groupe continue d’explorer la musique au delà des frontières stylistique, l’inventivité et l’amusement sont toujours de mise.

Ce que je vous propose donc, c’est de découvrir bien plus qu’un album, la discographie d’un groupe surprenant et amusant (cette musique se prête très bien à la lecture de l’oeuvre de Brett Easton Ellis)

Discographie:

• Appetizer (1994)
• Spanking Hour (1996)
• Freak Kitchen (1998)
• Dead Soul Men (2000)
• Move (2002)
• Organic (2005)
• Land of the freaks (2009)

Leur musique se rapproche de la pop ou du punk avec du gros son. Les mélodies sont particulièrement bien travaillées et les rythmes très recherchés. Ils sont, sans aucun doute, des extraterrestres dans ce monde bien formaté.

Alors pour vous faire une idée voici une vidéo:

Il y a quelque temps, j’ai publié un article concernant ce sujet. Je reviens à la charge, en revanche je n’ai pas eu l’honneur de réaliser ce travail ( peut-être aurais-je la volonté de faire la meme chose avec les artistes français?).

Un groupe australien, The axis of awesome, a eu l’idée pertinente d’enregistrer plusieurs chansons ayant la même grille d’accord, voir la même mélodie (cela peut être assez troublant). Je vous laisse juge.

Et, comme je suis bien lancé, voici la dernière nouveauté de microsoft: Songsmith ou la musique pour les nuls.

Les liens vous redirigerons sur des vidéos

Le dernier album de AC/DC est bien sympathique mais personnellement, je me suis légèrement ennuyé.

Je ne remets pas en cause l’efficacité des musiciens, ni leur mise en place. Je trouve que les compos de cet album manquent de fraîcheur.

Peut-être qu’ils sont arrivés à un stade où seule la scène peut leur permettre de se transcender (like the Rolling Stones)

Rassurez vous, quelques chansons trouvent grâce à mes oreilles:

• Spolin’ for a fight
• Decibel
• Stormy may day (pour le slide)

Et pour en finir, cet album est bien produit mais le son est trop de compressé et particulièrement celui des guitares (cela fait parfois penser à ZZ Top). Il me semble que c’est une grossière erreur. Par essence, le Rock est une musique qui a besoin d’être jouée en place, proche du tic tac d’une montre et AC/DC l’a toujours compris. D’autre part le son des guitares à besoin d’être un peu sale, et c’est de ce point de vue que le groupe s’égare. Je ne retrouve pas ce son guitare bien baveux.

Allez, rendez vous aux concerts pour ceux qui y seront, je pense que personne ne sera déçu.

That’s the way I wanna rock ‘n roll

Angus Young a déclaré récemment: « Nous ne faisons pas de single, nous faisons des albums »….. »Nous pensons que les chansons de nos albums sont indissociables. Si nous étions sur iTunes, nous savons qu’un certains nombre de personnes ne téléchargeraient qu’une ou deux chansons d’un album. Nous ne pensons pas que ça ressemble à notre conception de notre musique. »

ça c’est rock ‘n roll et entier

Si je devais résumer en un seul mot cet album ce serait Blitztallica.

Le son est tout simplement impressionant. Dès la première écoute on se retrouve projeté dans la pièce et éparpillé façon puzzle.
Nos 4 ferrailleurs sont en totale osmose et on ressent une cohésion très forte entre eux, déjà perceptible sur leur tournée d’été.
On retrouve les pilliers du groupe qui ont fait leur marque de fabrique: gros riffs efficaces façon tronçonneuse ,chant et mélodies très précis: c’est du grand James Hetfield. Kirk Hammet nous fait miauler sa guitare tel un chat de gouttière en mal de femelle avec ses solos bien ficelés. Vous pourrez aussi remarquer la présence du bassiste Robert Trujillo qui vient soutenir la frappe de Lars Ulrich qui martelle toujours ses fûts telle une massue.

On sent que le travail de production est énorme sur cet album, le groupe a eu raison de s’offrir les services de Rick Rubin (U2, Red Hot Chili Peppers, System of a Down, Rage Against the Machine, AC/DC Slayer…). St Anger sonnait le départ de Bob Rock.
Chaque musicien a pu s’exprimer pleinement. Et, une fois n’est pas coutume, les quatre sont crédités sur chacun des dix titres.

En revanche, je ne considère pas cet album comme un retour aux sources, c’est tout simplement un mix de ce que Metallica fait depuis plus de quinze ans.
C’est un aboutissement.

Alors courez l’acheter!

Let’s Rock

A lire: L’industrie du disque selon Rick Rubin

et pour le plaisir des mirettes et des niches à miel: [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=2fJRFg-SK8I[/youtube]

Pour ceux qui ne s’en lasse pas allez voir ce coverband

Qui est Solal ?

Pour ceux qui ne connaissent pas encore Solal, il s’agit de Philippe Cohen Solal : DJ, compositeur, conseiller musical, producteur. Il est l’un des créateurs du label Ya Basta !(1995).Il est aussi à l’origine et membre du groupe Gotan Project (Gotan = verlan de Tango).

Solal « The moonshine sessions »

En 2004, lors d’une tournée avec Gotan Project, il fait une pause d’environ trois semaines et décide de partir au Maryville collège dans les Appalaches (USA) pour prendre des cours de flatpicking et développer ses connaissances en Bluegrass et en Country. Puis, en Juin de la même année, il se rend à Nashville et fait une rencontre déterminante avec Bucky Baxter (joueur de pedal-steel pour Bob Dylan sur la tournée « New Ending Tour ») qui lui ouvre les portes de son studio, « The 3 trees studio », situé dans la campagne du Tennessee. Les premières prises studio commencent en Décembre. Solal est alors entouré de la crème des musiciens Country, Bluegrass: Richard Bennett (Mark Knopfler, Emmylou Harris …), Glenn Worf (Mark Knopfler, Larry Carlton…), Jim Hoke, Stuart Duncan…

Le talent de Solal ne réside pas simplement dans la qualité de ses compositions mais aussi dans sa volonté de s’entourer des meilleurs sessions man de Nashville et de personnes qui partagent les mêmes idées que lui.

En créant cet album, solal a su respecter cette musique et le pays d’où elle vient.

L’idée première des Moonshine Sessions, selon ces propres termes, était « d’emmener l’auditeur à la campagne pour revenir à la country »

Le résultat est magnifique, on est transporté au-delà de nos frontières. Je vous conseille vivement d’acheter cette oeuvre.

Vous vous demandez sûrement pourquoi je publie un article sur une musique qui n’est pas Rock. Je pense qu’au-delà du style, l’esprit y est.Il y a dans ce projet et sa réalisation une réelle volonté de prendre du plaisir, d’en donner et de faire perdurer cette musique qui vient du plus profond des Etats-unis. Et ça à mes yeux, c’est Rock.

« Luna’s Song » Live on OÜI FM (Paris, FR)

En effet, ça fait plusieurs années que je m’efforce à ne pas louper la grande messe du dimanche matin sur ouifm : « l’odyssée du rock ». Pour plusieurs raisons : pour les annecdotes, pour l’histoire du rock, pour les découvertes qu’on peut y faire et surtout pour sa programmation qui est la seule du genre sur la bande FM. Ce sont les auteurs / animateurs de cette émission qui sont les programmateurs et chroniqueurs de cette nouvelle radio disponible sur internet.

Pour vous donner une idée, j’ai brièvement pris le temps de noter ces quelques titres pendant mes heures de boulots et entre les différentes réunions :

• Stranglers – No More Heroes
• Cakes – I Will Survive
• Dire Straits – Sultans of Swings
• Janis Joplin – Summertime
• Nirvana – Come As you Are
• Led Zeppelin – Babe I’m Gonna Leave You
• Beatkes – The Day After
• The Who – Pinball Wizard
• ELO – Mr Blue Sky
• Tori Amos – Losing My Religion
• Bob Dylan – Hurricane
• The EasyBeats – Friday on my Mind
• Neil Young – Downtown

Uniquement des classics du genres Rock ! Pour tous les amoureux du classic rock cette radio est la votre.

www.mytaratata.com

Chapeau à l’agence (si vous savez qui, je suis preneur) qui à fait la conception, et la réalisation ! Et bravo à airprod d’avoir eut l‘audace de se lancer dans l’aventure du web2.0.

Côté contenu, vous pourrez retrouver pas moins de 2000 vidéos…
Si vous cherchiez les sessions des premières émissions de 1993, mytaratata est fait pour vous.
Si vous êtes fan de live, mytaratata est fait pour vous.
Si vous êtes fan de myspace et de musique, mytaratata est fait pour vous.
Si vous êtes fan de reprises, mytaratata est fait pour vous.
En gros si vous n’aimez pas la musique passez votre chemin, d’ailleurs je ne suis pas sûr que vous fréquentiez le bon blog.

Côté conception, c’est tout ce que j’aurais aimé conseiller.
Communautaire à la myspace, organisation à la youtube, organisation par artiste et par émission, cover-flow à la itunes, possibilité de bloguer les vidéos, possibilité de compiler votre émission de rêve…

J’ai juste un regret, beaucoup trop de chanson son limitées à la minute trente ! Et j’aurais ajouté un côté forum, critique…

Comme je n’ai même pas eu le temps de vous faire un post sur Fred Chichin, je n’ai pas d’autre choix que de vous proposer une vidéo des rita mitsouko… (écoutez l’interview, les blagues sont presques prémonitoires…)

Je suis sûr que vous apprécierez !
www.mytaratata.com

A l’occasion de cette sortie, Mick Jagger a accepté de répondre aux questions de Philippe Manœuvre pour Rock & Folk. Je vous fais part de quelques morceaux choisis :

R&F : Cette compilation annonce-t-elle une tournée en solo ?
Mick Jagger : Pardon ? Une tournée ? et quoi encore ? Il y a 10 jours, j’étais sur scène avec les Rolling Stones et nous achevions une tournée de 2 ans. Alors là, les concerts, c’est un peu terminé pour moi. Je me vois bien prendre quelques mois de vacances et composer des chansons, produire un film…

R&F : Mick Jagger en solo et Mick Jagger avec les Stones, quelle est la différence ?
Mick Jagger : En solo, je peux expérimenter plein de musiciens différents. Si je demande une batterie à Jim Keltner, et qu’il ne réussit pas à la faire, j’appelle Simon, Philips. Avec les Stones, si Charlie ne trouve pas, j’attends que Charlie trouve.

Le regard du sage sur l’industrie du disque :

R&F : Le métier du disque est en chute libre. On apprend que désormais, lorsqu’une major signera un groupe, elle voudra gérer tout son destin, management et concerts compris.
Mick Jagger : Plaît-il ? Donner les droits des concerts aux maisons de disques ? Mais pourquoi ? Il faudrait être dingue, car enfin c’est de la démence…Pour les remercier d’avoir couler le disque, on leur donnerait le spectacle ? Dites aux groupes de ne surtout jamais faire ça ! J’insiste ! En plus avec Internet, n’importe quel groupe valable peut désormais se faire connaître à une vitesse foudroyante.

R&F : De la à gagner sa vie…
Mick Jagger : Ecoutez… si on regarde le siècle passé, de 1900 à 1970, les musiciens ne gagnaient pas d’argent du tout. Clairement, trente ans durant, il y a eu une embellie et un certain nombre de musiciens ont décrochés le gros lot. C’est peut-être fini…

Facile à dire quand on s’appelle Mick Jagger !

Depuis peu, Ouifm diffuse sur internet une radio alternative, OuiFM2 spécialisée dans le rock alternatif. On retrouve entre autre des groupes comme : Apocalyptica, Foo Fighters, The Hives, Korn, Queens Of The Stone Age, Linkin Park, Lofofora, Kings Of Leon …

Les rubriques, vidéos, photos, podcast, se sont bien étoffées, vous pourrez en profiter pour écouter les sessions des babyshambles, ou de Ben Harper (Joyeux anniversaire à lui qui fête ses 39 ans aujourd’hui).

Si vous manquez les émissions immanquables de Gille Verlant, elles sont dorénavant disponibles en écoute sur le net.

La radio rock s’est même mis à MySpace, à part l’aspect communautaire, je ne vois pas bien l’intérêt, mais bon aujourd’hui ne pas avoir son mySpace est presque un crime…

Et toujours plus de rubriques de découvertes d’artistes un peu moins « mainstream ».

Très bon site, pour la peine, voici la session acoustique de Mathieu Chedid et de Sean Lennon